Ofta visar sig verk av litterär kreativitet, separerade från nuet i många år och till och med århundraden, vara svåra för uppfattning, förståelse och assimilering inte bara av skolbarn utan även av vuxna. Det är därför vi idag kommer att prata om en sådan poet från andra hälften av 1700-talet - första hälften av 1800-talet som Gavriil Romanovich Derzhavin. "Felitsa", vars sammanfattning kommer att diskuteras i den här artikeln, kommer att hjälpa oss att bättre förstå författaren och hans kreativa arv.
Historisk kommentar: Skapande
Det är omöjligt att starta en konversation om ett verk utan att bestämma vad Derzhavin själv levde vid tiden för dess tillkomst. "Felitsa" (en sammanfattning och till och med analys är ämnet för detta material) skrevs av Gavriil Romanovich i St. Petersburg, 1782. Genren för den traditionella högtidliga oden i detta fall förstördes av poeten: han bestämde sig för att bryta mot lagen om tre lugn och kombinerade i sitt skapande bokens ordförråd med det löpande, vardagliga. Dessutom, i utrymmet för ett verk, det satiriskaoch lovordande, vilket också stred mot de etablerade kanonerna.
En bra händelseförlopp
Derzhavins vänner, som var de första som hörde oden, blev förtjusta över den, men skyndade sig att kyla poetens glöd: det fanns inget att hoppas på utgivningen av verket, eftersom attackerna mot Katarinas adliga adelsmän var så läs tydligt i den. Ändå verkade ödet självt ha ordnat allt så att arbetet inte för alltid skulle ligga i lådan på Derzhavins skrivbord. Ett år senare kom oden till poeten Osip Kozodavlev, från honom till älskaren av litteratur I. I. Shuvalov, som läste dessa dikter vid en middag inför ett sällskap av herrar, bland vilka var prins Potemkin, ett av ansiktena beslöjade som förlöjligades i oden. Prinsen bestämde sig för att låtsas att uppsatsen inte berörde honom och inte alls hade något med honom att göra, vilket gjorde att Gavriil Romanovich kunde andas ut.
Reaktion av Catherine II
Vad kunde den fortfarande föga kända poeten Derzhavin räkna med? "Felitsa", en sammanfattning av vilken snart kommer att beskrivas, gillade presidenten för den ryska akademin E. Dashkova, och 1783 publicerades skapandet anonymt i ett av vårnumren av tidningen "Interlocutor of Russian Word Lovers". Dashkova presenterade dikten för kejsarinnan själv; Ekaterina blev rörd till tårar och blev mycket intresserad av verkets författare. Som ett resultat fick Derzhavin från kejsarinnan ett kuvert innehållande 500 guldrubel och en guldsnusdosa beströdd med diamanter. SnartGavriil Romanovich introducerades till hovet och gynnades av drottningen. Det var således efter skapandet av denna ode som Derzhavin fick litterär berömmelse. "Felitsa", en kort sammanfattning av vilken kommer att besvara frågor av intresse, är ett innovativt verk. Den var kvalitativt annorlunda i tanke och form från allt som fanns tidigare.
G. R. Derzhavin, "Felitsa": en sammanfattning av stroferna. Hem
Ode består av 25 strofer. Dess början är traditionellt klassisk: i de första stroferna tecknas en högtidlig, sublim bild. Katarina kallas kirgizisk-kaisak-prinsessan eftersom poeten själv vid den tiden hade byar i den dåvarande Orenburg-provinsen, inte långt från vilken den kirgiziska hordens territorier, underkastade kejsarinnan, började. Dessutom nämns här en viss saga om Tsarevich Chlorus - detta är ett orientaliskt färgstarkt verk som skrevs och trycktes 1781 av Catherine själv för sitt 5-åriga barnbarn, den blivande kejsaren Alexander Pavlovich (känd som Alexander I). Klor, stulen av khanen, var son till den store prinsen av Kiev. Kidnapparen, som ville testa pojkens förmågor, skickade honom till en säker död och beordrade honom att skaffa en ros utan taggar. Chlor fick hjälp av Felitsa, den älskvärda, snälla och glada khanens dotter, som gav honom en assistent, sin son, som hette Reason, som eskort. Pojken blev frestad: Murza Lentyag ville leda honom vilse, men klor fick alltid hjälp av förnuftet. Till sist nådde kamraterna ett stenigt berg, där samma ros utan törne växte - liksomdet visade sig att det var dygd. Som ett resultat fick Chlorus det framgångsrikt och återvände till sin far, Kievska tsaren. Det är dygdens tema som löper genom hela oden som en röd tråd. Kejsarinnan själv hette Felice för att hedra den romerska gudinnan av salighet, framgång och lycka.
Huvuddelen av oden. Monarchine Image
Vad mer talar Derzhavin om i sin skapelse? Felitsa (en kort sammanfattning kommer att hjälpa alla som vill förstå verkets innebörd) kontrasteras ytterligare inte bara med sitt hov och sina nära honom, utan också med författaren själv, som är extremt kritisk när det gäller sin person. Så Catherine poetiseras så mycket att hennes litterära porträtt är helt utan brister. Hennes perfekta moraliska och psykologiska inre värld avslöjas genom vanor, beskrivningar av handlingar, order, statliga handlingar. Kejsarinnan älskar att gå i tysthet, äta enkelt och utan krusiduller, läsa och skriva mycket. Den beskrivande delen och bilden av utseendet kompenseras av den allmänna stämningen, intrycket av de avbildade dragen hos en upplyst monark: hon är blygsam, demokratisk, opretentiös, enkel, vänlig, smart och begåvad inom statlig verksamhet.
Motsatsen till "kejsarinnan - adelsmän"
Vem var Derzhavin emot den ideala kejsarinnan i alla avseenden? "Felitsa" (i förkortningen förstås detta särskilt tydligt) beskriver för oss ett visst depraverat "jag"; bakom den ligger en samlad bild av en ungefärlighovman, som i huvudsak innehåller egenskaperna hos alla de närmaste medarbetare till drottningen. Detta är den redan nämnda prins Grigory Potemkin, vars porträtt kan ses nedan, och Katarinas favoriter Grigory och Alexei Orlov, festglada, älskare av hästkapplöpningar och knytnäveslagsmål, fältmarskalk Pyotr Panin, först en jägare, och först sedan en tjänsteman, Generalåklagaren Alexander Vyazemsky, som särskilt vördade populära tryckta berättelser, och många andra. Och vem identifierade sig Derzhavin för? "Felitsa" (en analys av oden, en sammanfattning och analys hjälper till att fastställa detta) är ett verk där författaren närmar sig sin personlighet utan fördomar och därför anser sig vara ett ädelt företag, för vid den här tiden hade Gavriil Romanovich redan bli riksråd. Men tillsammans med detta kunde han objektivt känna igen sina egna synder, svagheter, laster och, enligt poetens personliga anmärkning, "nonsens". Derzhavin fördömer inte hovtjänares och adelsmäns mänskliga passioner: han förstår att, utmärkande för många, de ibland balanseras av ett briljant sinne och talang som tjänar den ryska statens bästa och i dess välstånds namn.
En satirisk kritik av det förflutna
Derzhavin är dock inte alltid godmodig. "Felitsa", en kort beskrivning av huvudidén som presenterades i den här artikeln, visar också läsaren en annan rad - det här är en beskrivning av perioden för Anna Ioannovnas regeringstid. Här döljer inte poeten sin egen indignation över fallet med den välfödde prins M. Golitsyns tvångsäktenskapdrottningens nycker på en gammal ful dvärg, på grund av vilken en värdig person förvandlades till en hovnarr (strof 18). Enligt Derzhavin förnedrades också andra representanter för ädla ryska familjer - greve A. Apraksin och prins N. Volkonsky. Oda G. R. Derzhavins "Felitsa", en sammanfattning av vilken gör det möjligt för oss att utvärdera dess storskaliga idé, bland annat bekräftar den mänskliga rättens okränkbarhet att bevara personlig värdighet och ära. Trampandet av dessa kategorier uppfattas av Gavriil Romanovich som en stor synd, och därför uppmanar han både läsaren och kejsarinnan att respektera dem. För att göra detta måste Catherine följa lagarna, vara garanten för deras överhöghet, skydda de "svaga" och "fattiga", visa barmhärtighet.
Sista rader
Slutligen manifesteras den konstnärliga originaliteten i G. R. Derzhavins ode "Felitsa", vars kort sammanfattning presenterades i detalj i avsnitten ovan, också i verkets slutstrofer. Här stiger kejsarinnans upphöjelse och hennes regeringstid till en ny gräns - författaren ber den "store profeten" och "himmelska makter" att välsigna Katarina och rädda henne från sjukdom och ondska.
Även om slutet återigen återför läsaren till klassicismens huvudfåra och den kanoniska oden, tycks det ändå, i förening med resten av innehållet, bära en ny, omtänkt mening. Beröm här är inte en enkel hyllning till riktningen, traditionerna och konventionerna, utan en verklig impuls från författarens själ, som vid den tiden fortfarande uppriktigt trodde på bilden av Catherine som han skapade. Den välkände kritikern Belinsky kallade detta verk"en av de bästa skapelserna" av rysk poesi på 1700-talet.
