I litteraturlektionerna ber läraren ofta barnen att göra upp en plan för analysen av en lyrisk dikt och utifrån den skriva en detaljerad analys av ett visst verk. Vad ska eleven göra i detta fall? Vilka är de viktigaste funktionerna att hålla utkik efter? Låt oss besvara dessa frågor tillsammans och omsätta det vi först sa i teorin.
Var uppmärksam på skaparens biografiska data
Med tanke på att poesi är en reproduktion av författarens subjektiva stämning, känslor, tankar, kan en fullständig analys av dikten inte göras utan att ta hänsyn till de specifika historiska omständigheter som ägde rum i författarens liv när skapa verket. Analysplanen för en lyrisk dikt (årskurs 11 och andra) bör dock innehålla biografisk information och fakta endast med förbehållet att de först kommer att bli föremål för kritisk reflektion. När allt kommer omkring är inte all information av direkt betydelse för en viss dikt.
Vanligtvis historiska och biografiska kommentarerinnehåller en beskrivning av författarens personliga liv (situationen som vid skrivande stund inträffade i hans familj, med nära och kära, vänner, kamrater, i förhållande till andra, etc.) och situationen i landet (kopplingen mellan dikt med eran är särskilt karakteristisk för tiders vändpunkter i utvecklingen av staten, till exempel är sociala och politiska motiv allmänt närvarande i texterna till poeterna från silveråldern, vars lott var mötet med förstörelsen av det gamla systemet och födelsen, bokstavligen från blod och låga, av den nya världen).
Genrekategori och genreidentitet
Vidare kräver analysplanen för en lyrisk dikt definitionen av en dikt som ett verk av en viss genre. För texter, som tillsammans med drama och epos är en av de tre typerna av litteratur, är följande genrer utmärkande:
- Ode är ett högtidligt, berömmande poetiskt verk, som traditionellt är skrivet i hög stil med en övervägande bokvokabulär och tillägnat exceptionella händelser.
- Ett epigram är ett litet lyriskt verk av satirisk karaktär, som är utformat för att förlöjliga en viss person.
- Madrigal är en skämtsamt gratis eller kärleksmusikalisk och poetisk dikt, också liten i volym.
- Romance är en liten poetisk skapelse, som på grund av sin melodiöshet kan läggas över musiken; Traditionellt återspeglar romantiken den lyriska hjältens stämningar, känslor och upplevelser.
- Elegy - en dikt, karaktäristiska stildragsom är de dominerande motiven för sorg och sorgsna reflektioner. Till sitt innehåll är elegier vanligtvis djupt filosofiska, genomsyrade av sorg, besvikelse, undergång.
- En sonett är ett verk av poetisk kreativitet som skiljer sig från andra genre "bröder" i ett visst system av konstruktion och godkända stilistiska regler och lagar. Så den italienska sonetten består alltid av 14 rader (verser): 2 quatrains (quatrains) + 2 three-lines (tercet). Den engelska sonetten innehåller 3 kvaträn och en sista kuplett.
- Ett epitafium är ett kort talesätt som vanligtvis är sammansatt i versform vid dödsfall och placerat på en gravsten som en minnesinskription.
- Meddelande - ett brev av poetisk karaktär riktat till en specifik person eller grupp av mottagare. Genren har underarter och är indelad i kärleksbudskap, satiriska, vänliga, lyriska och andra.
- En psalm är en glorifierande sång skapad för att hedra gudar, hjältar, vinnare, nyckelhändelser i folkets historia. De ursprungliga delarna av genren var begäran, epiklesis (heligt namn) och aretalogia (en speciell del av det episka släktet). Ett av de mest kända verken inom genren är Gaudeamus, den internationella studenthymnen.
- En sång är ett medelstort lyriskt verk som ligger till grund för efterföljande musikarrangemang och som i sin traditionella form består av en serie verser och en repeterande refräng.
- En egentlig lyrisk dikt är en liten poetisk skapelse som skapas av författaren för egen räkning eller för uppdrag av författaren.fiktiv lyrisk hjälte. Det är för denna genre som skolbarn ibland behöver en analysplan. Det finns praktiskt taget ingen lyrisk dikt (årskurs 9 och i allmänhet, gymnasiekillar vet detta) i grundskolan. Detta är en genre där författare beskriver variationsspektrumet av känslor, känslor, motsättningarna i en persons inre värld, etc. Därför är det fortfarande typiskt för gymnasiet och är designat för mer mogna, eftertänksamma individer.
Slutar planen för att analysera en lyrisk dikt med definitionen av genre? Självklart inte! Vi kan säga att vi fortfarande är i början av resan!
Theme
Termen "tema" och "idé" är ofta svåra att uppfatta, inte bara av studenter utan även av vuxna, för vilka filologi inte är en livsfråga. För att åtminstone skapa en plan för att analysera en lyrisk dikt (årskurs 8 och liknande), bör man förstå att ämnet har en mer generell, abstrakt, global innebörd och svarar på frågan: "Vad handlar den här dikten om?". Det kan handla om kärlek (kärlekstexter), om vänskap, om filosofi, om natur (landskap), om poetens och poesins plats i samhället, det kan vara ett bekännelseverk etc.
Idea
Idén är uppfattningen av ämnet och i sin essens är det inte bara individuellt, utan också mer specifikt, innehållsrikt, praktikinriktat. Planen för att analysera en lyrisk dikt kan inte anses komplett om läsaren inte förstår idén. För att uppnå ditt mål kan du vända dig till hjälpfrågor:
- Varför, varför författarenskapat något sånt här? Vad ville han förmedla till läsaren, vad skulle han dela med honom, vad skulle han säga?
- Vad kommer en person att lära sig av att läsa den här dikten?
Semantiskt innehåll
I samma avsnitt ger planen för att analysera en lyrisk dikt analys av titeln ur synvinkeln av den initiala bildningen av förväntningar, antaganden, byggande av en viss mental vektor för utvecklingen av innehållet. Förmedlar titeln diktens väsen? Vanligtvis kan man få ett jakande svar på denna fråga, men det är långt ifrån en konstant. Ganska ofta tillgriper författare metoden med lurade förväntningar, opposition (antites) av titeln och versens inre innehåll. Författaren gjorde allt detta medvetet, vilket gör att sådana väsentliga detaljer inte bör förbises i analysen. Det semantiska innehållet kan också förstås genom att aktivera perceptionskanalerna. För att göra detta, svara bara på några frågor:
- Vad låter dikten dig se, höra, känna?
- Vilka associationer och tankar väcker det?
- Vilken stämning skapar det?
- Hur uppnår författaren en viss atmosfär ur språkdesignens egenheter och användningen av konstnärliga troper?
Närnäst går vi vidare till en detaljerad analys av konstformen.
Form som ram för innehåll
Om vi talar om en plan för att analysera en lyrisk dikt enl.litteratur bör vi aldrig glömma förekomsten av en enhet av innehåll och form. Det är ingen slump att författaren använder vissa tekniker, en viss struktur, strof, rytm och meter – allt detta är föremål för en gemensam plan. Därför skulle det vara tillrådligt att analysera verket utifrån dess tillhörighet till en litterär rörelse, vad gäller komposition, eller uppdelning i semantiska komponenter (ibland linjära, ringar, parallella, etc.) och syntaktisk och strofisk artikulation.
Rytm, eller periodisk upprepning av homogena element i en dikt, uppmätt storlek (oavsett om verket är skrivet i jambisk, troké, anapaest, amfibrak, daktyl, sponde eller pyrrho), rim (rik eller fattig, manlig eller kvinnlig) och rim (kors, ångbad, gördel) - alla dessa är oumbärliga delar av analysen i fallet när målet är en bra hjälpplan för att analysera en lyrisk dikt (årskurs 7 och senare) och, som ett resultat, en uttömmande undersökning av själva verket.
Analys av Pushkins lyriska dikt: nyckelpunkter
För att visa hur en kompetent analys bör se ut, låt oss ta dikten "Anchar", skapad av Alexander Sergeevich under perioden september till november 1928. Låt oss börja analysen av Pushkins lyriska dikt med biografisk information som är viktig för skapandet.
Den skapades efter att poeten återvänt från exilen i Mikhailovsky. Vid det här laget förstördes hans hopp om fri kreativitet helt. PÅVerket är baserat på halvlegendariska berättelser om det giftiga ancharträdet, som påstås växa på ön Java. Det här är en lyrisk dikt, men närvaron av en tydlig handling gör den relaterad till den lyriskt-episka genren - en ballad.
Analys av Pushkins lyriska dikt kräver övervägande av kompositionen. Den består av 2 delar, som inkluderar 5 och 4 strofer. I verserna i den första delen blir läsaren en iakttagare av en livlös bild av världen, i vars centrum den "fruktansvärda vaktposten". Tiden verkade stanna här, och utrymmet av kala, tomma territorier öppnade sig och ockuperade hela universum. I del 2 rör vi oss in i sfären av mänskliga relationer mellan "mästaren" och "slaven".
Hur hjälper formen i "Anchar" till att uttrycka essensen?
Storleken på dikten är jambisk tetrameter med pyrrho, d.v.s. utelämnande av stress i foten. Yamb, Pushkins favoritstorlek, förknippades av poeten med maximal frihet i versifiering. Det är därför här, i ett verk som speglar världsordningens sociala orättvisa, där temat frihet och tyranni så tydligt lyfts upp, så avslöjar mätaren och andra detaljer för läsaren en av nyckelidéerna i Pushkins geni – detta är aktiv oenighet, en tydlig, högljudd protest mot oändligheten av makt en person över en annan.
Du kan slutföra analysen av detta verk relaterat till civila sångtexter med dina egna tankar, polemik eller överenskommelse medförfattarens position.
