Glucks biografi är intressant för att förstå historien om den klassiska musikens utveckling. Denna kompositör var en stor reformator av musikframträdanden, hans idéer var före sin tid och påverkade arbetet hos många andra kompositörer från 1700- och 1800-talen, inklusive ryska. Tack vare honom fick operan ett mer harmoniskt utseende och dramatisk fullständighet. Dessutom arbetade han med baletter och små musikaliska kompositioner - sonater och ouvertyrer, som också är av stort intresse för samtida artister, som gärna tar med sina utdrag i konsertprogram.
Ungdomsår
Glucks tidiga biografi är dåligt känd, även om många forskare aktivt undersöker hans barn- och ungdomsår. Det är tillförlitligt känt att han föddes 1714 i Pfalz i familjen till en jägmästare och utbildades hemma. Nästan alla historiker är också överens om att han redan i barndomen visade enastående musikaliska förmågor och visste hur man spelar musikinstrument. Men hans far ville inte att han skulle bli musiker och skickade honom till gymnastiksalen.
Den blivande berömda kompositören ville dock koppla ihop sitt liv med musik och lämnade därför hemmet. 1731 bosatte han sig i Prag, där han speladepå fiol och cello under ledning av den berömde tjeckiske kompositören och teoretikern B. Chernogorsky.
Italiensk period
Glucks biografi kan villkorligt delas upp i flera stadier, där man som kriterium väljer sin bostad, sitt arbete och aktiva kreativa aktivitet. Under andra hälften av 1730-talet kom han till Milano. Vid denna tidpunkt var en av de ledande italienska musikalförfattarna J. Sammartini. Under hans inflytande började Gluck skriva sina egna kompositioner. Enligt kritiker behärskade han under denna tidsperiod den så kallade homofoniska stilen - en musikalisk riktning, som kännetecknas av ljudet av ett huvudtema, medan resten spelar en biroll. Glucks biografi kan anses vara extremt rik, eftersom han arbetade hårt och aktivt och tog med sig mycket nytt till klassisk musik.
Att bemästra den homofoniska stilen var en mycket viktig prestation för kompositören, eftersom polyfonin dominerade den europeiska musikskolan på den tiden i fråga. Under denna period skapar han ett antal operor ("Demetrius", "Por" och andra), som, trots deras imitation, ger honom berömmelse. Fram till 1751 turnerade han med en italiensk grupp, tills han fick en inbjudan att flytta till Wien.
Operareform
Christoph Gluck, vars biografi borde vara oupplösligt kopplad till historien om operans bildande, gjorde mycket för att reformera denna musikaliska föreställning. Under XVII-XVIII-talen var operan ett magnifikt musikaliskt spektakel med vacker musik. stor uppmärksamhetuppmärksamhet ägnades inte så mycket till innehållet som till formen.
Kompositörer skrev ofta uteslutande för en specifik röst, utan att bry sig om handlingen och den semantiska belastningen. Gluck motsatte sig starkt detta tillvägagångssätt. I hans operor var musiken underordnad karaktärernas dramatik och individuella upplevelser. I sitt verk Orpheus and Eurydice kombinerade tonsättaren på ett skickligt sätt element av antik tragedi med körnummer och balettuppträdanden. Detta tillvägagångssätt var innovativt för sin tid och uppskattades därför inte av samtida.
Wienperiod
En av 1700-talets största kompositörer är Christoph Willibald Gluck. Biografin om denna musiker är viktig för att förstå bildandet av den klassiska skolan som vi känner till idag. Fram till 1770 arbetade han i Wien vid Marie Antoinettes hov. Det var under denna period som hans kreativa principer tog form och fick sitt slutgiltiga uttryck. Han fortsatte att arbeta inom genren komisk opera som var traditionell för den tiden och skapade ett antal originaloperor där han underordnade musiken poetisk betydelse. Dessa inkluderar verket "Alceste", skapat efter Euripides tragedin.
I denna opera fick uvertyren, som hade en självständig, nästan underhållande betydelse för andra tonsättare, en stor semantisk belastning. Hennes melodi vävdes organiskt in i huvudhandlingen och satte tonen för hela föreställningen. Denna princip följdes av hans anhängare och musiker på 1800-talet.
Paris Stage
1770-talet anses vara det mest händelserika i Glucks biografi. En kort sammanfattning av hans historia måste med nödvändighet innehålla en kort beskrivning av hans deltagande i den tvist som blossade upp i parisiska intellektuella kretsar om hur en opera skulle se ut. Tvisten stod mellan anhängare av de franska och italienska skolorna.
Den förra förespråkade behovet av att föra drama och semantisk harmoni till ett musikframträdande, medan det senare betonade sång och musikalisk improvisation. Gluck försvarade den första synpunkten. Efter sina kreativa principer skrev han en ny opera baserad på Euripides pjäs Iphigenia in Tauris. Detta verk erkändes som det bästa i kompositörens verk och stärkte hans europeiska berömmelse.
Inflytande
År 1779, på grund av en allvarlig sjukdom, återvände kompositören Christopher Gluck till Wien. Biografin om denna begåvade musiker kan inte föreställas utan att nämna hans senaste verk. Även när han var allvarligt sjuk komponerade han ett antal oder och sånger för pianot. 1787 dog han. Han hade många följare. Kompositören själv ansåg A. Salieri som sin bästa elev. Traditionerna som fastställts av Gluck blev grunden för L. Beethovens och R. Wagners arbete. Dessutom imiterade många andra tonsättare honom inte bara när han komponerade operor, utan också i symfonier. Av de ryska kompositörerna uppskattade M. Glinka mycket Glucks arbete.
