Som ett resultat av enandet av de lägre och övre rikena år 3000 f. Kr. e. den antika staten bildades. Enligt prästen Manethos beräkning fanns det trettio dynastier. Staten utvecklades i alla riktningar. Konsten i det antika Egypten förbättrades särskilt aktivt. Låt oss kort överväga dess huvuddrag.
Allmän information
Hur uttryckte konsten i det antika Egypten sina idéer? Kort sagt, dess syfte var att tjäna behoven hos den då existerande religionen. Först och främst gällde detta faraos stats- och begravningskult. Hans bild var gudomliggjort. Detta bekräftas av ritningarna från det antika Egypten som har kommit ner till våra dagar. I allmänhet uttrycktes idéerna i en strikt kanonisk form. Konsten har dock upplevt en utveckling som har återspeglat förändringar i både det andliga och politiska livet i staten.
Nyckelutvecklingsresultat
I det gamla Egypten bildades en hel del klassiska arkitektoniska typer och former. Dessa inkluderar i synnerhetelement som kolumn, obelisk, pyramid. Nya typer av bildkonst har dykt upp. Relief har blivit ganska populärt. Den monumentala målningen av det antika Egypten är också ganska intressant. Lokala konstinstitutioner bildades.
Vid den här tiden dök många kreativa individer upp. Forntida egyptiska konstnärer förstod och implementerade de grundläggande medlen för plastisk konst i ett system. Framför allt uppträdde stöd och tak, massa och volym i arkitekturen.
Väggmålningar av det antika Egypten inkluderade en siluett, en linje, ett plan, färgfläckar. Det fanns en viss rytm i bilderna. Texturerna av trä och sten började användas i skulptur. Det är också viktigt att med tiden bildades en kanoniserad form, i enlighet med vilken en mänsklig figur avbildades på ett plan. Hon visades i profil (ben, armar och ansikte) och frontal (axlar och ögon) samtidigt.
Riktlinjer
De viktigaste kanonerna inom det antika Egyptens konst började ta form under perioden 3000-2800 f. Kr. e. Den tidens arkitektur fick en ledande roll. Hon var ganska nära förbunden med livet efter detta. Arkitekturen dominerades av principerna om statisk och monumentalitet. De förkroppsligade idén om den egyptiska faraos övermänskliga storhet och den sociala ordningens okränkbarhet. Dessa kanoner hade ett stort inflytande även på andra kultursfärer. I synnerhet kännetecknades målningen och skulpturen i det antika Egypten av statisk och symmetri, geometrisk generalisering,strikt frontality.
Nästa steg i utvecklingen
Från 2800 till 2250 f. Kr e. tidigare bildade konstnärliga tekniker började få stilistisk fullständighet. En ny arkitektonisk form av faraos grav utvecklades. Pyramidens geometriska enkelhet användes. Dess former, i kombination med dess enorma storlek, skapade en arkitektonisk bild full av övermänsklig, distanserad storhet. Den ceremoniella ordningen och hierarkin i det egyptiska samhället återspeglas i de strikta raderna av mastaba-formade gravar, begravningstempel, anslutna till ingångspaviljongerna med täckta långa korridorer, i den majestätiska figuren av sfinxen. Teckningar av det antika Egypten i gravarna illustrerade ett välmående liv i dödsriket. Målningarna visar en känsla av rytm, skarp observation, karaktäristisk för konstnärer, silhuettens skönhet, konturlinje och färgfläck.
Ljus blomning
Det faller på det Nya Rikets era. Tack vare framgångsrika kampanjer i Asien fick adelns liv exceptionell lyx. Och om under mellanrikets period dramatiska bilder rådde, började nu raffinerade aristokratiska former användas. Arkitektoniska trender från den gångna eran har också utvecklats. Så templet i Deir el-Bahri (drottning Hatshepsut) är ett helt komplex utplacerat i rymden. Den är delvis huggen in i klipporna. Protodoriska pelare och taklister, med sina strikta linjer och rimliga ordning, kontrasterar med de kaotiska springorna i klipporna. Måleri och skulpturDet forntida Egypten blir mer graciöst. Detta kan ses i de mjukt modellerade statyerna, relieferna och väggmålningarna. Stenbearbetningen har blivit tunnare. Särskilt populär var den djupgående reliefen med spelet av chiaroscuro. Ritningarna från det antika Egypten fick friheten för vinklar och rörelser, elegansen i färgglada kombinationer. Landskap började synas i bilderna. Ovanjordiska tempel använde en pelargångsförsedd öppen innergård, en hypostil med papyrus- eller lotusformade pelare som huvudelement.
Teckningar av det antika Egypten
Bilder återspeglar mångsidigheten hos talangerna hos människor från den tiden. Under alla tider av kungariket var teckningar av gudarna i det antika Egypten vanliga. Religiösa teman spårades inom alla kulturområden. Ritningar av gudarna i det antika Egypten prydde sarkofager, gravar, tempel. Rikets invånare trodde att den jordiska tillvaron bara var ett stadium före döden, följt av evigt liv. Teckningar av det antika Egypten var tänkta att förhärliga den avlidne. Bilderna innehöll motiv av att flytta den avlidne till det döda riket (hovet i Osiris). De illustrerade också människans jordiska liv. Så han kunde göra samma sak i dödsriket som på jorden.
Statyer
Det skulpturala porträttet kännetecknades av en speciell utveckling. I enlighet med idén om folket från den eran var statyerna tvillingar av de döda. Skulpturer fungerade som behållare för de dödas själar. Statyerna var ganska tydligt indelade i typer. Till exempel avbildaden gående person med ett ben framåt eller sittande i kors. Porträttstatyer, högtidligt statiska, kännetecknas av noggrannheten och klarheten i överföringen av de viktigaste karakteristiska dragen, såväl som den sociala statusen för den person som porträtteras. Samtidigt designades smycken, veck i kläder, hattar och peruker noggrant.
Funktioner för teknisk prestanda
I nästan fyra århundraden var målningen av Egypten föremål för strikta kanoner. De orsakades inte bara av teknikens ofullkomlighet, utan också av kraven från befintliga seder. Konstnärer gjorde misstag i perspektiv. I detta avseende är gamla bilder mer som en karta över området. Samtidigt förstorades figurerna i bakgrunden kraftigt.
Egyptierna använde sot, svart kol, vit kalksten, järnmalm (gul eller röd) för att applicera mönstret på ytan. De hade också både blå och gröna färger. De erhölls med hjälp av kopparmalm. Egyptierna blandade färgerna med en trögflytande vätska och delade dem sedan i bitar. Genom att blöta dem med vatten målade de. För att bevara bilden täcktes den med lack eller harts ovanpå. Målningen av Egypten kännetecknades av dess ljusstyrka och briljans. Det fanns dock inte så många målningar i palats, tempel, gravar.
Avslutningsvis
Det ska sägas att, trots den ganska stora variationen av färger för den eran, var överföringen av skuggor, nyanser och ljus mycket villkorad. Vid granskning kan det noteras att ritningarna av de gamla egyptierna saknade realism. Trots vissa felaktigheter och fel har bilderna en ganska djup innebörd. Deras betydelse bekräftar den position som en person ockuperade i konsten.
