Om du tittar på den väg som mänskligheten har passerat, kan vi säga att för en representant för homo sapiens har det alltid funnits tre huvuduppgifter: att överleva, att lära och att skapa. Om den första frågan inte uppstår alls kräver resten en liten reservation.
Från allra första början, för att överleva, var en person tvungen att bekanta sig med verkligheten omkring honom, uppfatta den, studera den, vidga gränserna för sin egen kunskap och komfort. Det är ganska naturligt att detta krävde en viss ansträngning - det var så de första verktygen för arbete och jakt skapades, det var så hällmålningar dök upp, som blev utgångspunkten för kreativiteten.
Konst och vetenskap är fortfarande nära sammanlänkade, och representerar samtidigt helt motsatta, men extremt kompletterande saker.
Specifics
Självklart kan forskare av konstnärlig kreativitet i alla dess yttringar och vissa fysiker eller programmerare outtröttligt argumentera om betydelsen av dessa fenomen i mänskligt liv. Ändå är konst och vetenskap, paradox alt nog, verkligen nära förbundna, och ibland representerar de en enda, nästan odelbar helhet.
Men omvi talar om karakteristiska egenskaper och betydande skillnader, uppmärksamhet bör ägnas åt aspekter som är karakteristiska för endast ett av fenomenen som övervägs. Å ena sidan är konst en verklig kreativitetshandling, kontakt med något högre, ojordiskt, immateriellt. Inte konstigt att de gamla grekerna, som lade grunden till den moderna civilisationen, ansåg att poesi, musik och teater var en av de viktigaste komponenterna i mänskligt liv. Konst och vetenskap skiljer sig naturligtvis i första hand i noggrannheten och tydligheten i de uppsatta uppgifterna, och om man i det första fallet kan tala om nästan obegränsad frihet, så drömmer man i vetenskapens fall ofta bara om detta.
En annan skillnad mellan dessa komponenter i mänskligt liv kan betraktas som deras syfte. Om konsten syftar till att skapa, skapa, närma sig en gudom, en absolut ande, så är vetenskapens mål oftast kognition, analys, bestämning av mönster.
Det finns till och med en åsikt enligt vilken det är studier som dödar kreativitet och skapelser. Varje analys är alltid en sorts förberedelse, uppdelning i detaljer för att fastställa arbetsmekanismerna.
Slutligen skiljer sig konst och vetenskap åt i graden av tillgänglighet för människan. Om vi i det första fallet talar om ett fenomen som kännetecknas av synestesi, den högsta graden av interaktion med den mänskliga själens tunna strängar, så kräver förståelsen av vetenskap en viss nivå av förberedelse, kunskap och speciellt tänkande. Skapelsehandlingarna är tillgängliga i större eller mindre utsträckningalla, medan det helt enkelt är omöjligt att bli en rymdutforskare eller skaparen av en kärnvapenbomb utan många års träning och experiment.
Likhet
Är de så olika varandra som det verkar vid första anblicken? Märkligt nog ligger deras likhet i själva oppositionen. Konst är, som tidigare nämnts, skapande, skapandet av något nytt, vackert av ett visst material som står till förfogande, oavsett om det är gips, ljud eller färger.
Men är skapandet av något främmande för vetenskapen? Flög inte en man ut i rymden på ett fartyg som byggts tack vare teknikens geni? Uppfanns inte det första teleskopet på en gång, tack vare vilket oändligheten av stjärnor öppnades för ögat? Bestod inte den första vasslan av ingredienser på en gång? Det visar sig att vetenskap är samma skapelsehandling som det vi brukade kalla konst.
En hel
Slutligen får vi inte glömma att på många sätt är dessa fenomen, begrepp som utgör våra liv, inte bara lika, utan nästan identiska. Ta till exempel avhandlingen av N. Boileau - huvudmanifestet för klassicismens era. Å ena sidan är detta ett klassiskt litterärt verk. Däremot en vetenskaplig avhandling där de huvudsakliga estetiska principerna för sin tid förklaras, argumenteras och jämförs.
Ett annat exempel är Leonardo da Vincis verksamhet, som förutom målningar designade flygplan i sina ritningar, studerade människans anatomi och fysiologi. I detta falldet är ganska svårt att avgöra om det var konst eller vetenskaplig verksamhet.
Låt oss slutligen övergå till poesin. Vid första anblicken representerar det bara korrekt grupperade ord, som tack vare rim förvandlas till en litterär text. Men hur slumpmässig är denna ordning? Hur mycket ansträngning behöver en författare för att hitta den? Vilken erfarenhet måste han skaffa sig för detta? Det visar sig att skriva poesi också är en vetenskap.
Skapare och vetenskapsmän
Så, när vi har bestämt oss för detaljerna i problemet, låt oss ta en närmare och mer krävande titt på det. Människor av vetenskap och konst är ofta samma representanter för mänskligheten. Dante Alighieri kan till exempel förutom sin uppenbara tillhörighet till den litterära världen också räknas till de framstående historikerna. För att inse detta behöver du bara läsa hans "Divine Comedy".
Lomonosov studerade i sin tur framgångsrikt kemi och fysik, men blev samtidigt känd som författare till många skapelser inom ode-genren, såväl som en av lagstiftarna för rysk klassicism.
Exemplen som ges är bara ett litet, en liten bråkdel av antalet figurer som kombinerade båda sidorna av detta mynt.
Specialvetenskap
Ska vi säga att inte bara fysik och matematik håller världen igång? Det finns ett stort antal vetenskapliga aktiviteter som är långt ifrån de exakta metoderna för beräkning, förångning eller experiment på fältetväxtkompatibilitet.
Extremt besläktade, nästan oskiljaktiga, kan betraktas som manifestationer av konst och humaniora. Miljontals filologer, kulturologer och psykologer har arbetat i århundraden för att förstå inte bara själva konstnärliga kreativiteten utan också världen genom dess prisma. I stort sett gör den korrekta studien av ett litterärt verk det möjligt att förstå inte bara funktionerna i dess organisation, utan också tiden då det skrevs, att upptäcka nya sidor hos en person, att lägga till dina egna, inte mindre betydelsefulla nyans till den befintliga bilden av världen.
Resonemang och uppfattning
Religion, filosofi, vetenskap, konst är extremt nära besläktade. För att bevisa detta påstående, låt oss rikta vår uppmärksamhet mot medeltiden. Det var kyrkan då som var lagstiftaren för allt som hände i den jordiska världen. Hon bestämde konstens kanoner genom att begränsa ämnet, flytta till en ny nivå, där det kroppsliga inte spelade någon roll.
Hur många kätterska filosofer och vetenskapsmän som sedan brändes på inkvisitionens bål, hur många bannlystes helt enkelt för sin egen vision av världen eller vädjade till formen, volymen i bilden av helgonet på ikonen!
Och samtidigt var det kyrkan och religionen som gav världen musik, det var filosofin som blev grunden för ett stort antal romaner som nu är litteraturklassiker.
Konst som spådom
Sedan antikens Grekland har det funnits en definition av en konstnär (i ordets vidaste bemärkelse) som ett medium, en koordinator mellan himmelskt och jordiskt, gudomligtoch mänsklig. Det är därför konstens och vetenskapens gudinna representeras i mytologin i nio skepnader på en gång. I det här fallet pratar vi förstås om muserna som inspirerar artister och forskare, krönikörer och sångare. Det var tack vare dem som, enligt myter, lyckades en person skapa skönhet och se bortom horisonten, in i det obegripliga och ofantliga.
Den person som skapade var alltså praktiskt taget utrustad med ett slags klärvoajansgåva. Det bör noteras att denna uppfattning inte på något sätt är ogrundad. Ta till exempel författaren till 20 000 Leagues Under the Sea. Hur kunde han veta om teknologier som kommer att bli verklighet under de kommande åren? Eller samma Leonardo da Vinci, som förutspådde framstegsrörelsen redan innan resten av mänskligheten tänkte på det …
spådom och vetenskap
Det skulle vara ett misstag att anta att endast konstnären upptäcker det okända. I en värld av vetenskapligt högtänkande finns det bara ett stort antal sådana exempel. Den mest kända av dem kan kallas det periodiska systemet, drömt av en vetenskapsman i form av en kortlek.
Eller Gauss, som drömde om en orm som biter sin egen svans. Det visar sig att vetenskapen inte mindre kännetecknas av öppenhet för det okända, det utomjordiska, det undermedvetna, för vad konstnärer intuitivt bestämmer med inte mindre noggrannhet.
Gemensamt för alla
Vad du än säger, men vetenskapens och konstens gest alter i deras arbete tjänar ett enda, viktigaste mål - att förbättra världen. Var och en av dem strävar efter att göra vårt livvackrare, enklare, renare, eller snarare, att välja din egen väg, annorlunda än alla andra.
