Väckelse (eller renässans) är ett speciellt och viktigaste stadium i utvecklingen av världens konstnärliga kultur. Renässansens vagga var Rom, Florens, Neapel och Venedig. Det var en mystisk och tvetydig tid då vildhet, grymhet och okunnighet kombinerades med nästan heroiska manifestationer av humanism.
epokens egenheter
För den här gången var först och främst förståelsen för behovet av att förnya en person, hans tankar, livsstil och medvetande karaktäristisk. Denna förnyelse började med en ny rymd-tidsorientering. Rymden blev sfären för människans självbekräftelse i världen. Det fanns en medvetenhet om att uttrycket för strukturen av rum och tid är den form med vilken en person sökte bemästra fenomenens värld.
Renässansens konstnärliga kulturs värld (årskurs 7): tabell.
Perspektiv
Under renässansen utvecklades det matematiska begreppet "perspektiv" inom konsten. Teorin om perspektiv studerades av många framstående konstnärer från renässansen. Utsikten har blivit ett påtagligt steg i människans närmande ochfred.
Under medeltiden betecknade termen "perspektiv" den matematiska teorin om syn. Euklid avbildade också den geometriska uppfattningen av omgivande föremål. Han presenterade strålarna som kommer från ögat till föremålet i form av en pyramid, vars topp är i ögat och basen är på föremålets yta. Senare placerade Brunelleschi bildens plan i strålarnas väg och fick en perspektivbild av motivet. Denna upptäckt gjorde det möjligt för renässansens konstnärer att genomföra det så kallade genombrottet av planet och erövra det illusoriska rummet, som rörde sig inåt och gick utanför planets gränser.
Renässanskonstnärer definierade perspektiv som saker sedda på avstånd, presenterade inom vissa och givna gränser i proportion till avstånd och storlekar.
Leonardo da Vinci etablerade perspektivstrukturen:
- Det första perspektivet innehåller konturer av objekt.
- Den andra talar om minskning och försvagning av färgen på olika avstånd.
- Den tredje visar förlusten av klarhet.
Renässanskonstnärer beräknade alltså rymddjupet och skapade effekten av närvaro.
Naturen och världen av renässansens konstnärliga kultur
I renässansens italienska kultur förvandlades landskapet från en neutral bakgrund till ett aktivt utrymme. Mästare i överföringen av ljus- och färgrikedom i omgivningen var:
- Lorenzo Lotto;
- Benozzo Gozzoli;
- Sandro Botticelli;
- Francesco Cossa;
- Carpaccio;
- Pietro Perugino;
- Leonardo da Vinci;
- Michelangelo;
- Rafael;
- Correggio;
- Titian;
- Giovanni Bellini.
Music of the Renaissance
Musik är den mest kraftfulla grenen av renässanskulturen: den orienterade lyssnarna till det eviga, föraktade det övergående. Utmärkandena för tidens musikskola var enkelhet, klarhet, lätthet i textur, harmonisk grace.
Renässansens största musiker var:
- Giovanni Palestrina;
- Andrian Villaaert;
- Josquin Deprez;
- Andrea Gabrili;
- Giovanni Gabrieli.
Arkitektur
Den huvudsakliga uppgiften som sattes av renässansens ljusa sinnen var skapandet av skönhet. Eftersom arkitekturen är designad för att organisera utrymme för utilitaristiska och estetiska syften, ägnade renässansarkitekter stor uppmärksamhet åt proportionslagarna, men till skillnad från de gamla mästarna skapade de sina skapelser för människor och tänkte också på deras bekvämlighet.
Litterature
Renässanslitteraturen, liksom konstverk, var genomsyrad av kärlek. Ett av dess karaktäristiska drag var motsättningen mellan individualism och självgivande, upplösningen av älskaren i den älskade sågs som en fullständig förlust av frihet. Och frihet är liv, därför dör en kärleksfull person, efter att ha förlorat friheten. Renässanslitteraturen är mättad av lidande, men också av påståendet att endast kärlek gör en människa vacker och ren.
NorraRevival
Den norra renässansen intar en speciell plats i erans världskultur. De huvudsakliga idealen för den konstnärliga kulturen under den norra renässansen:
- prevalensen av panteistiska åsikter om världen;
- uppmärksamhet på detaljer;
- demonstration av världens ofullkomlighet och allomfattande närvaro av universell ondska;
- betoning på lidande;
- poetisering av den genomsnittliga människan;
- enhet av tragiskt och komiskt;
- respektfull attityd och förandligande av saker;
- protestantisk ståndpunkt i vardagen;
- avslag på den stängda sammansättningen;
- meaningfulness;
- stark symbolik.
De smartaste representanterna för den norra renässansen var:
- Francis Bacon;
- Montaigne;
- Bosch;
- Francois Rabelais;
- Shakespeare;
- Miguel Cervantes.
Vad är huvudpoängen?
Om vi kort representerar renässansens konstnärliga kulturs värld, kan vi säga att under renässansen förändras människors idéer om rum och tid. Det andliga och det jordiska skiljer sig åt. Kärlek och värdighet anses vara de viktigaste moraliska värdena.
Under högrenässansen får den ideala modellen av världen och människan i verk av Raphael, Michelangelo och Leonardo da Vinci konstnärligt uttryck:
- Da Vincis arbete var fokuserat på en person som lever i det naturliga kontinuumet.
- Michelangelo var oroad över själens, kulturens, idéernas historia.
- Rafael försökteuppnå ett moraliskt och estetiskt ideal.
Under den italienska renässansen var naturen inte bara en livsmiljö, utan också en av källorna till nöje.
I enlighet med renässansbegreppet krävde människans dominerande roll hennes aktivitet: hon sökte uppnå harmoni i världen och i sig själv.
Tillsammans med italienaren fanns den nordliga och spanska renässansen.
Renässansens konstnärliga kulturs värld: bord
Vi erbjuder dig att slutföra uppgiften själv. Ämne: Renässansens konstnärliga kulturs värld (årskurs 7). Tabellen över detta ämne finns nedan.
Genom att fylla i tabellen blir du återigen övertygad om att mänskligheten fortfarande använder uppfinningar och prestationer från renässansens stora mästare.
