I skolans läroplan är en av favorituppgifterna för lärare i ryska och litteratur att skriva en uppsats utifrån en given bild. Men det är inte alltid klart hur man bäst gör detta och var man ska börja överhuvudtaget. För många är denna uppgift svår, så de tvingas söka hjälp på Internet eller helt enkelt skriva av färdigt arbete. Den här artikeln erbjuder en praktisk plan för att beskriva en bild med ett exempel så att eleverna kan förstå funktionerna i en sådan uppsats och förstå hur man gör den här uppgiften för de fem bästa.
Var man ska börja
Som i alla andra uppsatser om skolämnen, börjar arbetet med att tänka igenom en tydlig struktur och ordningsföljd för presentation av tankar. Detta betyder inte alls att du är begränsad i kreativitet - du erbjuds bara en beskrivningsplan som hjälper dig att överföra dina idéer till papper på ett kompetent sätt. Här är sekvensen att följa:
- Introduktion.
- Beskrivning av målningens förgrund och centrala planer.
- Bakgrund.
- Karakterisering av färgomfånget.
- Dina känslor.
- Slutsatser.
Vi analyserar planen för uppsatsbeskrivningen av bilden
Den första delen av den här typen av arbete är alltid introduktionen. Detta är stycket som ger läsaren de grundläggande och viktiga detaljerna. Här bör du ange rymliga utdrag ur biografin om författaren till ett konstverk, den rådande stilen i hans verk. Det är också nödvändigt att nämna alla fakta relaterade till den beskrivna skapelsen: hur mycket författaren arbetade med den, vilket var en förutsättning för dess skapelse. Försök att hålla inledningen kortfattad och undvika klichéer om du vill skapa en verkligt intressant beskrivning av målningen enligt de linjer som presenteras i den här artikeln.
Nästa skrivs huvuddelen, som inkluderar punkterna 2-5. Först ägnas uppmärksamheten åt mitten av kompositionen av bilden, eftersom författaren ville koncentrera betraktarens blick på huvudobjektet. Beskriv vad det är: om det är ett landskap kan centrum vara en flod, en skog, ett träd (vad är de?); om ett porträtt - vem är dess huvudperson, vilka utmärkande drag är slående; om verket är på ett historiskt tema, vilken händelse utspelar sig på det och vem som deltar i det.
Var också uppmärksam på bakgrunden till bilden, författaren kan placera något lika viktigt på den eller komplettera bilden med den så att den ger rätt intryck. Var noga med att beskriva din avseddaverkets atmosfär - oavsett om den är lugn eller livlig, glädjefylld eller melankolisk, glorifierande eller förlöjligande.
Då följer, enligt planen för beskrivningen av bilden, karaktäristiken för färgsättningen. Analysera om det är varmt eller kallt, vilka nyanser som råder i det. Ofta är det genom färger som författaren förmedlar sina känslor, så du måste ägna särskild uppmärksamhet åt paletten. Efter att allt detta har beskrivits, fortsätt till presentationen av dina känslor: vad tänkte du på när du tittade på verket, vilka associationer väckte det, överför dig ment alt till duken - vad du känner när du är där.
Den sista delen är slutsatsen genom hela din uppsats. Den ska, precis som inledningen, vara kortfattad och återspegla verkets huvudidéer, komplettera dem.
Användbara knep
För att få din uppsats att väcka läsarens intresse, notera några användbara knep.
- Använd en epigraf. Om du tänker på fraser, strofer från dikter som passar din uppsats eller bilden som beskrivs, så finns det ingen anledning att inte använda dem. Det enda att tänka på är reglerna för utformningen av epigrafer. Relevanta citat är också en bra idé.
- Godkännande av en konsekvent beskrivning. Förutom sekvensen som anges i planen för att beskriva bilden, kan du följa principen att reflektera detaljerna i arbetet nerifrån och upp.
- Öka. Titta på alla detaljer som genom ett förstoringsglas: lägg märke till vad andra kanske inte ser.
M. Vrubel, "Sittande demon". Ett exempel på en beskrivning av en målning enligt plan
Mikhail Vrubel är en enastående konstnär som verkade vid sekelskiftet 1800-1900. Han arbetade inom många genrer av konst. Hans målningar är genomsyrade av djup av känslor och störande ångest. Inget undantag är verket "Seated Demon", skapat i början av hans kreativa verksamhet, 1890. Hon var en av många illustrationer till M. Yu. Lermontovs dikt "The Demon" och har nu hittat sin permanenta plats i Tretjakovgalleriet.
Protagonisten i detta verk är en ung man, kallad "demon" av sin skapare, och tittar eftertänksamt i fjärran. Han är bara klädd till midjan, och hans stiliga ansikte, långa lockiga hår, korsade armar och muskulöshet tillåter inte betraktaren att föreställa sig att det åtminstone kan finnas något demoniskt i honom, eftersom bilden speglar mer sorg än ond auktoritet. I bakgrunden prunkar oöverträffade blommor, som förvånar över hur allvarliga deras former är, och en förtrollande röd solnedgång. Detta arbete domineras av varma nyanser av färger: från ljusgul till ljusrosa. Samtidigt står färgen på demonens kläder och vissa nyanser av växter i kontrast till dem, vilket visar den här varelsens motstånd mot världen och ett visst alienation.
Den här bilden väcker blandade känslor: trots att demonen är en ovänlig varelse, blir han ledsen när han ser sorg i hans ögon. Det finns en viss sorg i den här bilden, eftersom det blir tydligt hur ensam och sorglighjälten avbildad på den. Det finns en oförklarlig önskan att hjälpa honom, samtidigt som en viss oro känns, eftersom detta inte är en person.
Målningen "Sittande demon" är fylld med djup mening, vilket Mikhail Vrubel skickligt speglade i den. Konstnären skrev själv om sitt arbete: "Demonen är inte så mycket en ond ande som en lidande och sorgsen, med allt detta en dominerande, majestätisk ande …" Sålunda blir det tydligt att författaren är full av medkänsla för hans hjälte, som är omöjlig att inte genomsyras av när man tittar på det här stycket.
Med som exempel den här uppsatsen, skriven enligt planen för att beskriva målningen i den här artikeln, kan du göra detsamma med vilket annat konstverk som helst.
