Hur många dikter har skrivits, och i var och en av dem ville författaren förmedla en viss essens till läsaren. Det är inte alltid möjligt att omedelbart förstå vilken innebörd som lagts ner, och detta kräver en analys av det lyriska verket, det vill säga det är nödvändigt att göra en analys som leder till en fördjupad läsning av verket.
Introduktion
Det finns alltid en hjälte i centrum av ett lyriskt verk, meningen och essensen av dikten måste sökas i de "nyckelord" som uttrycks i hjältens känslor och tankar. Samtidigt är det absolut nödvändigt att uppmärksamma metaforer, jämförelser och andra epitet för att förstå deras roll i texten, för vilken de används av författaren. Innan du analyserar Lermontovs, Pushkins, Nekrasovs lyriska arbete är det nödvändigt att utarbeta en plan eller ett schema, varefter det kommer att vara möjligt att dela upp dikten i delar, tränga in i essensen, dra en slutsats och sedan ansluta alla delar ihop för att se hela bilden och förstå vad författaren ville berätta för sina läsare.
En ungefärlig plan för analysen av den lyriskafungerar
Många råder att börja analysen med skapelsehistorien och tiden, det vill säga att korrelera den skapade dikten med perioden av poetens liv, med historiska händelser och kulturella influenser. Studiet av historia kommer att hjälpa till att förstå poetens avsikt, hans humör och ideologiska och moraliska position.
A. S. Pushkins dikt "In the depths of Siberian ores…" skrevs till exempel efter upproret 1825 i St. Petersburg och är tillägnad decembristerna. Och A. A. Akhmatovas verk "Petrograd, 1919" är tillägnat händelserna under oktoberrevolutionen.
Så här kan ett lyriskt arbetsanalysschema se ut:
- Skapelsens historia.
- Verkets genre.
- Ideologisk och tematisk originalitet.
- Komposition.
- Funktioner hos den lyriska hjälten.
- Konstnärliga och uttrycksfulla medel.
- Lexikaliska medel.
- Användning av syntaktiska figurer och retorisk fonetik.
- Bestämma storleken på en dikt.
- Verkets plats och roll i poetens verk.
Funktioner i genren
Analys av ett lyriskt verk inkluderar ett sådant stadium som definitionen av en genre som uttrycker poetens inställning till det avbildade och sätter en viss stämning. Det finns sådana genrer som en dikt, elegi, sonett, sång, hymn, ode, budskap.
Alla vet att hymnen förhärligar någon händelse, person eller bild, vilket gör att det blir högtidlighet och beundran i verket. Men i elegin finns sorgliga tankar, resonemang om innebördenlivet, om mänsklig existens.
Identifiering av teman (problematik) i arbetet
Hur identifierar jag funktionen i verket? Det är nödvändigt att bestämma dess patos (översatt från grekiska - en stark känsla som genomsyrar hela dikten). Det finns följande typer av patos: heroisk, lyrisk, tragisk, dramatisk, satirisk. Detta kommer att vara definitionen av temat, och därav uttrycket för hjältens inre värld.
I analysplanen för det lyriska verket ingår förutom teman att studera frågor där författarens individuella förhållningssätt manifesteras, detta är så att säga ett karakteristiskt drag hos poeten. Till exempel trodde Pushkin att en poet är en profet, och Lermontov hävdade att en poet alltid förblir en ensam person, och vanliga människor kommer aldrig att förstå honom.
Funktioner i komposition
Analysschemat för ett lyriskt verk består av flera punkter, varav en är studiet av verkets sammansättning, d.v.s. sammansättningen och arrangemanget av delar, där sekvensen aldrig är slumpmässig och har en semantisk belastning.
Mycket ofta används en sådan teknik som upprepning, som ger harmoni till arbetet, till exempel att början och slutet ser likadana ut - "Natt, gata, lampa, apotek …" (A. Blok).
Det finns också andra kompositionstekniker: ljudupprepning, där det i slutet av poetiska rader finns ett rim och motsättning av till exempel två bilder. Kompositionen är uppbyggd på ett sådant sätt att det för varje rad utvecklas och spänningen intensifieras, och författarenanvänder dessutom ankarpunkter där konstnärliga effekter är starkast.
Lyric hero
Huvudsaken i ett lyriskt verk är dess hjälte, vilket betyder hans upplevelser, känslor och känslor. Det är genom hjältens inre värld som man kan förstå författarens ställning och särdragen i hans världsbild. Man bör dock inte anta att poeten beskriver sig själv i sina verk, troligen förmedlar han det karaktäristiska tillståndet för människor för en viss era. Bilden skapas utifrån poetens livserfarenhet, och hjälten kan vara nära i anden, i livsåskådning, i upplevelser, men har karaktäristiska skillnader, och detta finns bevarat i alla dikter. Därför, innan du analyserar ett lyriskt verk, kan exempel hjälpa dig att ta reda på vilka karaktärer som finns.
Nekrasov försvarade medborgarskapet i sina verk och trodde att man genom poesi kan uttrycka samhällets tankar. Detta betyder dock inte att han var en sådan kämpe för samhällets frihet och rättigheter, utan visade detta i dikten "Poeten och medborgaren", där det finns en dialog, och medborgaren kallar poeten till handling, eftersom nu är det inte läge att ligga "på spisen", och som ett resultat blir frasen "du kanske inte är poet, men du måste vara medborgare", som säger att man inte kan vara främmande för samhällets intressen.
Analys av konstnärliga och lexikala medel
I varje dikt använder författaren troper, det vill säga ord och uttryck som inte används bokstavligt, utan bildligt. När man analyserar ett lyriskt verk är det viktigt att inte bara hitta dessatroper, men också för att förstå varför de används i texten, varför just denna typ valdes och hur typiskt detta är för denna poet. Det finns ett stort antal troper, men följande används oftast: epitet, metaforer, oxymoron, jämförelser, överdrift, personifiering, ironi.
Förutom sådana konstnärliga medel som troper, används också syntaktiska figurer i verk (tekniker för att konstruera text för att öka uttrycksförmågan och förstärka känslomässig påverkan, såsom ett utropstecken eller en retorisk fråga), såväl som ljudkombinationer, när, till exempel, flera rader börjar med samma ord, eller ord som låter liknande används.
Konstnärliga medel används ofta i dikter, men de använder också lexikaliska medel för att skapa en viss stil och ett visst tema. Till exempel användningen av arkaismer, historicismer, sublima synonymer, där ordet ögon ersätts med pupiller, läppar med läppar, titta - se, etc.
Definition av systemet för versifiering och funktioner i strofen
Iamb, trochee, daktyl - alla dessa är storlekarna som dikterna är skrivna i. Det är absolut nödvändigt att förstå storleken när du behöver analysera ett lyriskt verk, eftersom det skapar en viss stämning och känslomässigt tillstånd.
Lermontovs verk "Prayer" - jambisk tetrameter, är skrivet dynamiskt, tydligt och harmoniskt, som själva bönen. L. Tolstoys dikt "Kohl att älska,så utan anledning … "skriven på fyra fot trokaisk, sätter stämningen av munterhet, nöje, bus och munterhet.
Strofisk eller strof - en grupp verser som upprepas i ett verk och förenas av ett gemensamt rim. Följande strofer sticker ut:
- Par.
- Tercine - består av tre rader.
- Katren.
- Pentative.
- Sextina.
- Seltpoem.
- Octave.
- Nona.
- Tio rader.
Analys av ett lyriskt verk: exempel
På exemplet med dikter kan man spåra flera teman som sjöngs av poeter under olika århundraden. Temat för kärlek lät ofta i Pushkins dikter, den mest kända av dem är "Jag minns ett underbart ögonblick …", som avslöjar problemet med förhållandet mellan en man och en kvinna, där poeten försöker förmedla till alla hur flyktig kärlek kan vara, och att den aldrig kommer att hända igen.
Naturtemat sjöngs ofta av Tyutchev och Yesenin. I dikten "Björk" beskrev Sergei Yesenin landskap, djur, känslorna hos hjälten som han upplever när han tittar på naturen.
Filosofiska texter spårades i teman för sökandet efter meningen med livet. Till exempel, A. Fets dikt "We Can't Foresee" utforskar problemet med att vara, liv och död, mänsklig existens och dess syfte.
Att förstå vilket ämne poeten har v alt hjälper till att göra upp en första plan för att analysera ett lyriskt verk och göra det lättare att studera det. Utöver ovanståendeexempel skapade författarna även dikter om vänskap, ensamhet, om hemlandet och folklivet, om poetens frihet och syfte.
Kompositionsanalys av ett lyriskt verk förutsätter att den som gör detta har vissa kunskaper i litteraturen, kan skilja jambic från chorea, förstå var vilka konstnärliga och lexikala medel som används för att se verkets huvudsakliga väsen.
Analys är inte lätt och det tar tid, men när du kommer till den sanna innebörden som ligger i dikten förstår du bättre poeten och tiden han levde i.
