Du kan bättre förstå de historiska processerna under första hälften av 1900-talet genom att titta på dåtidens konstnärers målningar och läsa de mest intressanta litterära verken av deras samtida. Låt oss åka på en liten utflykt.
Kultur och konst under första hälften av 1900-talet: sammanfattning
Vid sekelskiftet rådde dekadens i den europeiska kulturen - det fanns ett stort antal olika motstridiga trender som inte hade gemensamma drag med varandra. Kulturen och konsten under första hälften av 1900-talet har två huvudriktningar:
- Modern (franska - jugend, tyska - jugendstil).
- Modernism.
Den första föddes under 1800-talets sista decennium och avslutade gradvis sin existens med första världskrigets utbrott (1914).
Modernismen är den mest intressanta riktningen i slutet av 1800-talet - första hälften av 1900-talet. Så rik på mästerverk av måleri och grafik att den är uppdelad i separata rörelser efter karaktäristiska drag.
Kultur och konst under första hälften av 1900-talet är ämnet för mer än en föreläsning, vissa impressionistiska konstnärers verk kan varastudera för en livstid. Ändå kommer vi att göra ett försök att kortfattat beskriva detta mest intressanta fenomen. Låt oss först ge en beskrivning av de två viktigaste områdena: modernitet och modernism. Utan dem är kulturen och konsten under första hälften av 1900-talet otänkbar. Låt oss sedan gå vidare till litteratur och film.
Modern: naturen är en källa till outtömlig inspiration
Namnet på riktningen kommer från det franska ordet "moderne", som betyder "modern". Detta är en trend inom amerikansk, europeisk och rysk konst vid 1800- och 1900-talens skiftning. Modernism förväxlas ofta med modernism, även om det är fundament alt olika saker som har lite gemensamt med varandra. Vi listar de utmärkande dragen för denna trend inom konst:
- sök efter inspiration i naturen och världen omkring oss;
- avvisning av skarpa linjer;
- blekade, dämpade toner;
- dekorativt, luftigt;
- närvaro i målningarna av naturelement: träd, örter, buskar.
För att förstå vad modernt är, är det enklaste sättet att begrunda arkitekturen i europeiska städer i denna stil. Nämligen - Gaudís byggnader och katedraler i Barcelona. Kataloniens huvudstad lockar så många turister just på grund av sin unika arkitektur. Byggnadernas dekor kännetecknas av höjd, asymmetri och luftighet. Sagrada Familia (Sagrada Familia) är den store Antoni Gaudís mest slående projekt.
Tänk sedan på verk av europeiska konstnärer som skapade sina målningar i jugendstil. För att förenkla uppfattningen av materialet presenterar vi en liten tabell.
| Modern riktning | Representativ artist |
| Målning | Gauguin, Klimt |
| Graphics | Bradsley |
| Affischer och affischer | Toulouse-Lautrec |
Modernism
Varför kunde denna riktning skapas, vinna publikens kärlek och ge en start på utvecklingen av så intressanta rörelser som surrealism och futurism?
För att modernismen var en revolution inom konsten. Uppstod som en protest mot realismens förlegade traditioner.
Kreativa människor letade efter nya sätt att uttrycka sig och spegla verkligheten. Modernismen har sina egna egenskaper som är unika för den:
- hög roll för människans inre värld;
- sök efter nya originalidéer;
- stor vikt läggs vid kreativ intuition;
- litteratur bidrar till människans förandligande;
- mytbildningens uppkomst.
Kultur och konst under första hälften av 1900-talet: vi kommer att studera bilder av olika konstnärer i de kommande två avsnitten.
Intressanta strömningar av modernism
Vad är det? Fantastiskt: du kan reflektera över dem och ständigt upptäcka något nytt för dig själv. Kulturen och konsten under första hälften av 1900-talet kommer att beskrivas kort nedan.
Låt oss inte tyna bort och presentera informationen i den mest kortfattade formen - i form av en tabell. Till vänster står namnet på den konstnärliga rörelsen, till höger - dess egenskaper
Första halvlekens kultur och konst1900-talet: bord
| Nuvarande namn | Karakteristisk |
| surrealism | Människans fantasis apoteos. Skiljer sig i en paradoxal kombination av former. |
| Impressionism | Började i Frankrike och spreds sedan över världen. Impressionisterna förmedlade omvärlden i dess variation. |
| Expressionism | Konstnärer försökte uttrycka sitt känslomässiga tillstånd i sina målningar, från rädsla till eufori. |
| Futurism | De första idéerna kom från Ryssland och Italien. Futurister förmedlade mästerligt rörelse, energi och hastighet i sina målningar. |
| Kubism | Målningarna består av bisarra geometriska former i en viss komposition. |
Kultur och konst under första hälften av 1900-talet (tabell, årskurs 9) speglar grundläggande kunskaper om ämnet.
Låt oss titta närmare på impressionism och surrealism som trender som förde in fundament alt nya idéer till konsten.
Surrealism: kreativitet hos psykiskt sjuka eller genier?
Det var en av modernismens strömningar, som uppstod 1920 i Frankrike.
När man studerar surrealisternas arbete undrar den genomsnittliga personen ofta över sin mentala hälsa. För det mesta var artisterna i den här riktningen ganska lämpliga människor.
Hur lyckades de då rita så ovanliga bilder? Allt handlar om ungdom och viljan att förändra standardtänkandet. Konstför surrealisterna var det ett sätt att befria sig från allmänt accepterade regler. Surrealistiska målningar kombinerade dröm med verklighet. Artister vägleddes av tre regler:
- slappna av i sinnet;
- att ta bilder från det undermedvetna;
- om de två första punkterna lyckades tog de upp penseln.
Det är ganska svårt att förstå hur de målade så meningsfulla bilder. Ett förslag är att surrealisterna fascinerades av Freuds idéer om drömmar. Den andra handlar om användningen av vissa sinnesförändrande ämnen. Var sanningen finns är oklart. Låt oss bara njuta av konst, oavsett omständigheterna. Nedan är en bild på "Klockan" av den legendariske Salvador Dali.
Impressionism i måleriet
Impressionism är en annan riktning för modernismen, hemlandet är Frankrike…
Målningar av den här stilen kännetecknas av högdagrar, ljusspel och ljusa färger. Konstnärer försökte fånga den verkliga världen på duk i dess variation och rörlighet. Från impressionisternas målningar förbättras humöret hos en vanlig människa, de är så vitala och ljusa.
Konstnärer med denna trend tog inte upp några filosofiska problem - de målade bara vad de såg. Samtidigt gjorde de det mästerligt, med olika tekniker och en ljus palett av färger.
Litteratur: från klassicism till existentialism
Kultur och konst under första hälften av 1900-talet är nya trender inom litteraturen som har förändrat människors uppfattning. Situationen liknar måleriet: klassicismen går indet förflutna, som ger efter för modernismens nya trender.
Han bidrog till sådana intressanta "upptäckter" i litteraturen som:
- inre monolog;
- ström av medvetande;
- fjärranslutningar;
- författarens förmåga att se sig själv utifrån (förmågan att prata om sig själv i tredje person);
- irrealism.
| Destinationsnamn | Autors |
| Socialromantik | Galsworthy, Mann, Belle |
| surrealism | Eluard, Aragon |
| Existentialism | Kafka, Rilke |
| modernistisk prosa | James Joyce |
Irländska författaren James Joyce var den första att använda sådana litterära anordningar som intern monolog och parodi.
Franz Kafka är en enastående österrikisk författare, grundaren av existentialismens strömning i litteraturen. Trots att hans verk under hans livstid inte väckte läsarnas entusiasm är han erkänd som en av 1900-talets bästa prosaförfattare.
De tragiska händelserna under första världskriget påverkade hans arbete. Han skrev mycket djupa och svåra verk som visade en persons impotens när han konfronterades med det absurda i den omgivande verkligheten. Samtidigt är författaren inte berövad humor, däremot har han en väldigt specifik och svart sådan.
Vi varnar för att meningsfull läsning av Kafka kan bidra till humörsvängningar. Det är bäst att läsa författaren med gott humör och lite abstrakt från hansmörka tankar. Till sist beskriver han bara sin vision av verkligheten. Kafkas mest kända verk är Rättegången.
Cinema
Roliga stumfilmer är också kultur och konst från 1900-talets första hälft, läs meddelandet om dem nedan.
Det finns ingen annan form av konst som utvecklas så snabbt som film. Filmskapande teknik dök upp i slutet av 1800-talet: på bara 50 år kunde den förändras dramatiskt och vinna miljontals människors hjärtan.
De första filmerna gjordes i avancerade länder, inklusive Ryssland.
Filmer var ursprungligen svartvita och utan ljud. Meningen med stumfilm var att förmedla information genom skådespelarnas rörelser och ansiktsuttryck.
Den första filmen med talande skådespelare dyker upp 1927. Den amerikanska firman "Warner Bros." bestämmer sig för att släppa filmen "The Jazz Singer", och det här är en fullfjädrad film med ljud.
I Ryssland stod inte heller filmografin stilla. Det första framgångsrika projektet var filmen "Don Cossacks". Det förekom visserligen även censur i ryska filmer: filmning av kyrkliga riter och medlemmar av kungafamiljen förbjöds.
Ett speciellt skede i utvecklingen av inhemsk film började efter att bolsjevikerna kom till makten. Dessa kamrater insåg snabbt att film inte bara kan vara underhållning, utan också ett seriöst propagandavapen.
Den mest kända sovjetiska regissören på 30-talet var Sergei Eisenstein. Verk som "Slagskeppet Potemkin" och "Alexander Nevskij" har varit det längeklassiker. Kiev-regissören Alexander Dovzhenko nådde också höjderna på bio. Det ljusaste verket är filmen "Earth".
Det mest intressanta samtalsämnet för vuxna är kulturen och konsten under första hälften av 1900-talet. Betyg 9 ger trunkerad information som snabbt försvinner från huvudet. Denna lucka kan fyllas genom konstant självutbildning.
