Musik är ett bra sätt att uttrycka sig själv, kreativitet, som inte alla får göra, men var och en av oss vill förmodligen njuta av musik. Vad betyder "toccata" och varför detta ord är värt att veta även för musiklyssnare, icke-professionella amatörer, får du reda på genom att läsa den här artikeln.
"Piano"-ordförråd
En gång i tiden, på kompositörers tid som Mendelssohn, Lebussy och Schumann, innebar betydelsen av ordet "toccata" vilket musikstycke som helst som skapats för pianot, och faktiskt vilket tangentinstrument som helst. Ett karakteristiskt drag hos toccata är musikens dynamik, klarheten i ljudspelet, korta toner. För piano- och orgelmusik är klassisk toccata av stor betydelse. Vad som också är viktigt är sekvensen för att ändra toccatan som låter antingen i basen eller i diskantklaven. Toccata låter i många verk som en lekfull, lätt introduktion, bakgrund till huvudtemat i ett musikstycke. Indikativ för ljudet är den ursprungliga översättningen av ordet toccata från italienska, vilket betyder"touch", "push".
Spelteknik
På notbladet indikeras toccata med prickar ovanför tonerna, sådana toner spelas intermittent, tydliga, men samtidigt lätta "beats". Samtidigt bör handen inte öppnas för högt från tangenterna, eftersom detta saktar ner dynamiken i spelet. När man spelar "toccata" kan man inte "fastna" i ljudet, det är viktigt att behålla diskontinuiteten. Orkestertoccata betecknar ofta taktslag, blåsljud och slagverk (låg slagverk - som timpani) instrument.
Det är mycket vanligt att höra toccatans orkesterframförande i moderna operor och baletter, även om denna trend först dök upp i den avlägsna renässansen.
Musikens lekfullhet
Toccata är kanske den mest lekfulla formen av ett musikstycke eller en del av det, du kan höra det i parodiska repliker och upprop i operor, musikaliska humoresker.
När det gäller ljudets karaktär kan toccata jämföras med scherzo - samma busiga och lekfulla musik som omedelbart kan muntra upp dig och skapa en speciell atmosfär av en festlig sur.
Seriös genre
En gång i tiden var toccatans häftiga motiv, denna häftiga och virtuosa musik, en introduktion till musik som spelades vid kyrkliga ceremonier, främst av den katolska kyrkan. Toccatan öppnade de flerstämmiga körverken, förebådade uppropet för det mest omfattande utbudet av hjältar i musikverket.
Musikalisk textur
Toccata framförs i en mycket tydlig teknik, som inte alla musiker kan uppnå. Av de stora kompositörerna var Johann Sebastian Bach också känd för sin talang att intermittent, men samtidigt med varierande grad av tangenttryckning, spela en magnifik toccata där varje accent är på sin plats.
Toccata är ett verk som kräver klarhet i ljudet. Ackord, höga passager är alla karaktäristiska inslag i genren. Polyfoniska motiv, som tidigare nämnts, är en enorm dekoration av alla toccata, speciellt när det kommer till körframförande.
Etude och Toccata
På den tiden när så stora etudistkompositörer som Czerny och Schumann skapade, kom etud och toccata mycket nära varandra i sina stilistiska färgsättningar. Än idag används Czernys etyder i konservatorier och musikskolor för att lära unga musiker att använda hela paletten av nyanser i musik för att utveckla fingerflytande och teknisk prestanda.
Historisk bakgrund
När man avslutar samtalet om vad toccata är, är det omöjligt att inte nämna de historiska stadierna i bildandet av denna musik. Toccata har sitt ursprung i den sena renässansen i norra Italien. Musikverk från 1590-talet innehöll toccataelement.
Barockens era inom musik kännetecknas av en speciell extravagans, från renässansen lämnade den polyfoni och kontrapunktur. Fuga är den huvudsakliga musikaliska formen för denna era. Men erans "musikalitet" är snabbminskade, sångens roll ökade.
Fugor, arior fick sin "gyllene tid" inom musik. Så barocktoccatan blev mycket längre än renässansens toccata, men behöll samtidigt sin dynamik och krävde en viss virtuositet från utövaren.
Den tidens musik kan bara jämföras med arkitekturen, som var lika ovanlig och riklig. Barocktoccata ger nästan alltid intryck av ren improvisation, så komplexa var verken av denna genre under barocken.
Efter slutet av barockperioden var toccatan mindre och mindre vanlig inom musiken. Kompositörer från den efterföljande romantikens era vände sig fortfarande till toccatans stilistiska form, till exempel var den tidigare nämnda Schumann mycket förtjust i toccatans form.
List är en annan artist från den perioden. Han använde toccatan som den ledande stilistiska detaljen i sina berömda valser.
Schumanns verk anses vara de mest tekniskt komplexa, medan Liszts toccata alltid är en kort del av kompositionen, som gradvis förlorade sin sanna betydelse i denna kompositörs verk.
På 1900-talet återupplivade Prokofiev även modet för denna musikaliska form, inklusive den i vissa verk, men inte heller så länge.
Toccator skrevs för orgel under en tid. Nu finslipar unga artister och kompositörer sina färdigheter med denna form. Toccata låter dig öka tempot i spelet och skapa en lekfull musikalhumör, utan att tynga ner den semantiska belastningen av verket.
