Den store tragiske poeten Sofokles är i nivå med Aescholus och Euripides. Han är känd för sådana verk som "Oedipus Rex", "Antigone", "Electra". Han hade regeringsuppdrag, men hans huvudsakliga sysselsättning var fortfarande att komponera tragedier för den atenska scenen. Dessutom introducerade Sophocles flera innovationer inom teaterföreställning.
Kort biografisk anteckning
Den huvudsakliga källan till biografiska uppgifter om den andra efter Aischylos tragiska poet i antikens Grekland är en icke namngiven biografi, som vanligtvis placerades i utgåvor av hans tragedier. Det är känt att den världsberömda tragedian föddes omkring 496 f. Kr. i Colon. Nu är denna plats, glorifierad av Sofokles i tragedin "Oedipus at Colon", ett distrikt i Aten.
År 480 f. Kr., vid sexton års ålder, deltog Sophocles i kören som uppträdde för att hedra segern i slaget vid Salamis. Detta faktum ger rätt att jämföra biografierna om de tre stora grekiska tragiska författarna: Aischylos deltog iSlaget vid Salamis, Sofokles förhärligade honom, och Euripides föddes just vid den tiden.
Sofokles pappa var med största sannolikhet en medelklassman, även om det finns olika åsikter om detta. Han lyckades ge sin son en bra utbildning. Dessutom kännetecknades Sofokles av enastående musikaliska förmågor: i vuxen ålder komponerade han självständigt musik till sina verk.
Höghetstid för tragediens skapande verksamhet sammanfaller i tiden med den period som i historien brukar kallas "Perikles tidsålder". Perikles stod i spetsen för den atenska staten i trettio år. Sedan blev Aten ett betydelsefullt kulturellt centrum, skulptörer, poeter och vetenskapsmän från hela Grekland kom till staden.
Sofokles är inte bara en enastående tragisk poet, utan också en statsman. Han innehade befattningarna som statskassör för statsfonden, en strateg, deltog i kampanjen mot Samos, som försökte avskilja sig från Aten, och revideringen av den atenska konstitutionen efter kuppen. Bevis på Sofokles deltagande i det offentliga livet bevarades av poeten Jona från Chios.
“Perikles tidsålder” kännetecknades inte bara av Atens blomstring, utan också av början av statens nedbrytning. Exploateringen av slavarbete tvingade ut befolkningens fria arbete, små och medelstora slavägare gick i konkurs och det skedde en allvarlig skiktning av egendomen. Individen och kollektivet, som hade varit i relativ harmoni, stod nu emot varandra.
Tragedians litterära arv
Hur många verk skapade Sophocles? Vad ärden antika grekiska dramatikerns litterära arv? Tot alt skrev Sophokles mer än 120 tragedier. Endast sju verk av författaren har överlevt till vår tid. Listan över Sofokles verk inkluderar följande tragedier: "The Trachinian Women", "Oidipus the King", "Electra", "Antigone", "Ajax", "Philoctetes", "Oedipus in Colon". Dessutom har betydande utdrag ur dramat Pathfinders, baserat på den homeriska hymnen till Hermes, bevarats.
Datumen för iscensättningen av tragedier på scenen kan inte fastställas exakt. När det gäller "Antigone" sattes den upp ungefär 442 f. Kr., "Kungen Oedipus" - 429-425, "Oedipus in Colon" - efter författarens död, omkring 401 f. Kr.
Dramatikern deltog upprepade gånger i tragiska tävlingar och besegrade till och med Aischylos år 468. Vilket stycke skrev Sophocles för att tävla i den här tävlingen? Det var en trilogi baserad på tragedin "Triptolem". I framtiden tog Sophocles förstaplatsen ytterligare tjugo gånger och blev aldrig trea.
Ideologisk grund för verk
I motsättningarna mellan det gamla och det nya sättet att leva känner sig Sofokles dömd. Förstörelsen av den atenska demokratins gamla grundvalar tvingar honom att söka skydd inom religionen. Sofokles (även om han erkänner människans frihet från gudarnas vilja) trodde att mänskliga förmågor är begränsade, över var och en finns en kraft som dömer ett eller annat öde. Detta kan ses i verk av Sofokles "Kungen Oidipus", "Antigone".
Den tragiske mannen trodde att en person inte kan veta vad som är förberett för honom varje nästa dag, och gudarnas vilja manifesterasi människolivets ständiga föränderlighet. Sofokles erkände inte pengarnas makt, som korrumperade grunden för den grekiska politiken och ville stärka statens demokratiska grundval, protesterande mot skiktningen av medborgarna efter rikedom och egendom.
Sofokles innovationer i antik grekisk teater
Sophokles, som är efterträdaren till Aischylos, introducerar flera innovationer i teaterföreställningen. Avvikande något från principen för trilogin började författaren skriva separata dramer, som var och en var en komplett helhet. Dessa delar hade inget samband med varandra, men tre tragedier och ett satyrdrama sattes ändå upp på scenen.
The Tragedian utökade antalet skådespelare till tre personer, vilket gjorde det möjligt att göra dialogen mer levande och avslöja skådespelarkaraktärerna djupare. Refrängen har redan upphört att spela rollen som den tilldelades av Aischylus. Men det är uppenbart att Sophokles skickligt använde det. Körstämmorna ekade handlingen, intensifierade alla känslor hos publiken, vilket gjorde det möjligt att uppnå den där renande handlingen (katarsis) som Aristoteles talade om.
"Antigone": innehåll, bilder, komposition
Arbetet med Sophocles "Antigone" var inte en del av trilogin, som representerade en fullbordad tragedi. I "Antigone" sätter tragedian gudomliga lagar över allt annat, visar på motsättningen mellan mänskliga handlingar och gudarnas vilja.
Dramet är uppkallat efter huvudpersonen. Polynices, son till kung Oidipus och bror till Antigone, förrådde Thebe och dog i strid med sin egen bror Eteokles. Kung Creon förbjöd begravningen och lämnade kroppen för att slitas i bitar av fåglar och hundar. Men Antigone efterkomen rit, för vilken Creon bestämde sig för att mura in henne i en grotta, men flickan begick självmord. Antigone uppfyllde den heliga lagen, underkastade sig inte kungen, följde sin plikt. Efter att hennes fästman, Kreons son, genomborrat sig själv med en dolk, och i förtvivlan efter sin sons död tog kungens hustru sitt liv. När Creon såg alla dessa olyckor, erkände han sin obetydlighet inför gudarna.
Hjältinnan från Sofokles är en beslutsam och modig tjej som medvetet accepterar döden för rätten att begrava sin bror enligt den etablerade riten. Hon hedrar de gamla lagarna och tvivlar inte på riktigheten i hennes beslut. Antigones natur avslöjas redan innan huvudhandlingen startar - i en dialog med Ismene.
Creon (som en sträng och orubblig härskare) sätter sin vilja över allt annat. Han motiverar handlingar i statens intresse, är redo att anta grymma lagar och betraktar allt motstånd som förräderi. Kompositionsmässigt är en mycket viktig del av tragedin förhöret av Antigone av Creon. Varje kommentar från flickan ökar Creons irritabilitet och spänningen i handlingen.
Climax - Antigones monolog före avrättning. Jämförelsen av flickan med lotten av Niobe, dotter till Tantalus, som förvandlades till en klippa, förstärker dramatiken. Katastrofen kommer. I sin frus och sons död, som följde på Antigones självmord, skyller Creon sig själv. I fullständig desperation utbrister han: "Jag är ingenting!".
Tragedin om "Antigone" av Sophocles, vars sammanfattning ges ovan, avslöjar en av de djupaste konflikterna hos den moderna samhällsförfattaren - konfliktenmellan stam- och delstatslagar. Religionen, med rötter i uråldriga antiken, föreskrev att hedra blodsband och utföra alla ritualer i förhållande till nära släktingar, men varje medborgare i politiken var tvungen att uppfylla statliga lagar, som ofta stred mot traditionella normer.
Oedipus Rex av Sophocles: en analys av tragedin
Tragedin som diskuteras nedan väcker frågan om gudarnas vilja och människans fria vilja. Sofokles tolkar myten om Oidipus, som tillhör den thebanska cykeln, som en hymn till det mänskliga sinnet. Författaren visar karaktärens extraordinära styrka och viljan att bygga ett eget liv.
Sofokles "Oedipus Rex"s verk berättar historien om livet för Oidipus, sonen till den thebanske kungen Laius, som förutspåddes att dö i händerna på sitt eget barn. När Oidipus föddes beordrade hans far att ta hål på hans ben och kasta honom på berget, men slaven, som fick i uppdrag att döda arvingen, räddade barnet. Oidipus (hans namn på antikgrekiska betyder "med svullna ben") uppfostrades av den korintiske kungen Polybus.
Som vuxen får Oidipus veta av ett orakel att han är avsedd att döda sin egen far och gifta sig med sin mamma. Prinsen vill undvika ett sådant öde och lämnar Korinth och betraktar Polybus och hans fru som hans riktiga föräldrar. På väg till Thebe dödar han en icke namngiven gammal man som visar sig vara Lai. Profetian har börjat uppfyllas.
Vid ankomsten till Thebe lyckades Oidipus lösa sfinxens gåta och rädda staden, för vilken han valdes till kung och gifte sig med änkan efter Laius Jocasta, det vill säga sin egen mor. Under många år regerade Oidipus i Thebe och njöt av sitt folks välförtjänta kärlek.
När en fruktansvärd pest inträffade i landet tillkännagav oraklet orsaken till alla olyckor. Det finns en mördare i staden som behöver utvisas. Oidipus försöker hitta den skyldige, utan att anta att det är han själv. När sanningen blir känd för kungen, berövar han sig själv sin syn, och tror att detta är ett tillräckligt straff för det begångna brottet.
Den centrala karaktären är kung Oidipus, i vilken folket ser en vis och rättvis härskare. Han är ansvarig för människors öde, han är redo att göra allt så att bara pest stoppar, räddar staden från sfinxen. Prästen kallar Oidipus "den bästa av män". Men Oidipus har också svagheter. Så fort han började misstänka att prästen täckte upp mördaren trodde han att han själv deltagit i brottet. Ilska täcker snabbt Oidipus och i ett samtal med Creon. Kungen misstänker intriger och kastar förolämpningar. Samma egenskap - inkontinens i karaktären - blev orsaken till mordet på gamle Lai på vägen till Thebe.
Inte bara Oidipus i Sofokles verk försöker undvika ett förutbestämt öde. Jocasta, Oidipus mor, är syndig ur moralisk synvinkel, eftersom hon tillåter att barnet får dö. Ur en religiös synvinkel är detta en ignorering av oraklets ord. Hon berättar senare för den vuxna Oidipus att hon inte tror på spådom. Jocasta betalar för sin skuld med döden.
Creon i "Antigone" och "Oedipus Rex" är utrustad med olika funktioner. I tragedin med Sofokles "Kungen Oidipus" strävade han inte alls efter makt, han värderar heder och vänskap framför allt,lovar beskydd till den thebanske kungens döttrar.
"Oedipus in Colon": bilder, drag av tragedin
Denna tragedi av Sophocles iscensattes efter hans död. Oidipus, tillsammans med Antigone, når utkanten av Aten. Ismene, den förre thebanske kungens andra dotter, kommer med oraklets budskap att hennes far är bestämt att bli beskyddare av landet där han dör. Oidipus söner vill föra honom till Thebe, men han vägrar och, gästfritt mottagen av kung Theseus, bestämmer sig för att stanna i Colon.
I munnen på kören och skådespelarna - Colones hymn. Huvudmålet med Sofokles arbete var förhärligandet av fosterlandet och försoningen av den fullkomliga synden genom lidande. Oidipus här är inte längre samma härskare som betraktaren ser honom i början av Oedipus Rex-tragedin, men inte heller mannen som är bruten av olyckor, som han blev i slutet av verket som nämns ovan. Han är fullt medveten om sin oskuld, säger att det inte fanns någon synd eller illvilja i de brott han begick.
Det huvudsakliga inslaget i tragedin är de delar av kören som förhärligar författarens hemby. Sofokles visar en persons brist på förtroende för framtiden, och världsliga svårigheter framkallar pessimistiska tankar hos honom. Det är möjligt att en sådan dyster inställning till den omgivande verkligheten orsakades av de senaste åren av livet.
Tragedin "Philoctetes": en kort analys av arbetet
Sofokles studeras kort vid filologiska fakulteter, men bristen på undervisningstimmar tvingar ofta vissa verk att uteslutas från programmet. Således förbises Filoktetes ofta. Samtidigt tecknas bilden av huvudpersonen under utveckling, vilket är av särskilt intresse. I början av handlingen är detta en ensam person, men har ännu inte helt tappat tron på människor. Efter uppkomsten av Hercules och hoppet om helande, förvandlas han. I skildringen av karaktärer kan man se de tekniker som är inneboende i Euripides. Huvudtanken med tragedin är att en person finner lycka inte i att tillfredsställa sina egna intressen, utan i att tjäna sitt hemland.
Ajax, Trachinian Women, Elektra
Tema för tragedin om Sofokles "Ajax" är tilldelningen av Achilles rustning inte till Ajax, utan till Odysseus. Athena skickade ett anfall av galenskap till Ajax och han skar ner boskapshjorden. Ajax trodde att detta var den akaiska armén, ledd av Odysseus. När huvudpersonen kom till besinning begick han självmord, av rädsla för förlöjligande. Så hela handlingen bygger på konflikten mellan Guds kraft och beroende av en individs gudomliga vilja.
I verket "Trachinian" blir Hercules fru en brottsling av okunnighet. Hon blöter sin mans mantel med blodet från kentauren som han dödade, och vill ge tillbaka kärleken. Men kentaurens gåva visar sig vara dödlig. Hercules dör i ångest och hans fru begår självmord. Kvinnan framställs som ödmjuk, trogen och kärleksfull, förlåtande makens svagheter. Ansvarskänslan för brottet hon omedvetet begick gör att hon straffar sig själv på ett så grymt sätt.
Tema för Euripides och Sofokles' tragedier "Electra" var myten med samma namn om dottern till Agamemnon och Klytemnestra. Elektra är en passionerad natur, hos Sofokles kännetecknas denna bild av psykologiskt djup. flicka med brordödar sin mor och uppfyller guden Apollons heliga vilja, beskyddaren för faderrätten. Tanken med tragedin är att straffa brottet och skydda Apollons religion. Detta bekräftas inte bara av finalen utan också av många delar av kören.
Allmänna egenskaper hos kreativitet
Sofokles verk återspeglar frågor som är typiska för hans tid, till exempel: attityd till religion, oskrivna lagar och statliga lagar, en individs och gudars fria vilja, problemet med adel och heder, individens intressen och laget. Ett antal motsägelser finns i tragedierna. Till exempel, i "Electra" försvarar tragedianen Apollons religion, men han erkänner också människans fria vilja ("Oedipus Rex").
I tragedier hörs ständigt klagomål om livets instabilitet och lyckans föränderlighet. Varje verk handlar om en individs öde, inte en familj. Intresset för individen förstärktes av den innovation som Sofokles introducerade i teaterföreställningen, nämligen tillskottet av en tredje skådespelare.
Hjältarna i Sofokles verk är starka personligheter. För att beskriva sina karaktärer använder författaren oppositionstekniken, vilket gör det möjligt att betona huvuddraget. Så skildras den tappre Antigone och den svage Ismene, den starka Electra och hennes obeslutsamma syster. Sofokles attraheras av ädla karaktärer, vilket återspeglar de ideologiska grunderna för den atenska demokratin.
Sofokles är i nivå med Aischylos och Euripides
Och Aischylos, och Sofokles och Euripides - de största grekiska författarna till tragedier, vars betydelse till och med erkändes av deras kreativa arvsamtida. Mellan dessa författare, som tillhörde olika generationer, finns en betydande skillnad på den dramatiska poesins område. Aischylos är genomsyrad av antikens föreskrifter i alla avseenden: religiösa, moraliska och politiska, hans karaktärer ges ofta schematiskt, och Sofokles hjältar är inte längre gudar, utan vanliga personligheter, utan kännetecknas av välutvecklade karaktärer. Euripides levde redan i en ny filosofisk rörelses era, började använda scenen för att främja vissa idéer. Aischylus och Sofokles skiljer sig väsentligt åt i detta avseende. Euripides karaktärer är helt vanliga människor med alla svagheter. I sina verk tar han upp svåra frågor om religion, politik eller moral, men det finns aldrig ett definitivt svar.
Tragics som nämns i Aristophanes komedi "The Frogs"
När man karakteriserar antika grekiska författare kan man inte undgå att nämna en annan framstående författare, men på komediområdet (tragedier är Aischylos, Euripides, Sofokles). Aristofanes glorifierade de tre författarna i sin komedi Grodorna. Aischylos (om vi talar om Aristofanes tid) dog för ganska länge sedan, och Sofokles och Euripides dog nästan samtidigt, ett halvt sekel efter Aiskylos. Omedelbart började tvister om vem av de tre som fortfarande var bäst. Som svar på detta satte Aristofanes upp komedin The Frogs.
Verket heter så, eftersom kören representeras av grodor som bor i Acheronfloden (genom vilken Charon transporterar de döda till kungariket Hades). Beskyddare av teatern i Aten var Dionysos. Det var han som tog hand om teaterns öde, bestämde sig för att gå nertill underjorden och ta tillbaka Euripides för att fortsätta iscensätta tragedier.
Under handlingens gång visar det sig att det även pågår en tävling av poeter i livet efter detta. Aischylos och Euripides läste sina dikter. Som ett resultat bestämmer sig Dionysos för att väcka Aischylos till liv igen. Komedin avslutas med en körstämma där Aischylos och Aten förhärligas.
