Tal är ett telefonkort för en person. Det kommer att avslöja din ålder, utbildningsnivå, status och till och med intressen. Det är inte förvånande att författare gärna använder talegenskaper i sina verk. Det här är ett utmärkt komplement till det litterära porträttet av hjälten.
Viktigare som man säger
Maxim Gorky märkte att oftare än inte vad karaktärerna säger är viktigt, men hur de gör det. Huvudsaken är inte omdöme, utan sätt. Därför är den mest exakta definitionen av begreppet "talkaraktäristik" karaktären på karaktärens ordförråd, den innationella och stilistiska färgningen av hans verbala konstruktioner.
Hur fungerar det här figurativa verktyget? Karaktärernas retorik kännetecknar individualiteten, gör bilden uttrycksfull och minnesvärd, fungerar som ett sätt att motarbeta andra karaktärer och visar hjältens mentala och känslomässiga tillstånd.
Krav för lexikaliska medel
Litterära tekniker för att skapa en talkarakteristik äranvändningen av dialekt- och slangord, professionalism och klerikalism, införandet av konstruktioner som täpper till tal. Detta är också en introduktion till talet av karaktärerna i talesätt, skämt, allegorier, diminutiv. Talet kan vara snabbt eller långsamt, skiljer sig i frasernas ovanliga struktur, graden av volym.
Vad är karaktärens "s alt"
Tecknet som skiljer hjälten från andra karaktärer kan vara speciellt, karakteristiskt endast för honom, ord och uttryck, som till exempel i Ostap Bender, hjälten i romanerna av Ilf och Petrov. Andra karaktärer kännetecknas av specifika talfel som ger bilden krydda. Så här brister överste Nai-Tours från Bulgakovs "White Guard", den charmiga Miss Stapleton läser från berättelsen "The Hound of the Baskervilles" av Conan Doyle, och Erast Fandorin stammar lätt i Boris Akunins detektivromaner.
Komedi "Undergrowth": karaktärernas talegenskaper
Pjäsen av Denis Fonvizin "Undergrowth" är den första ryska komedin i klassicismens era. 1782 passerade den triumferande på Karl Kniper-teaterns scen i S:t Petersburg, sedan gavs den ut och gick igenom 4 upplagor under författarens livstid.
Komedi skapades i klassicismens bästa traditioner och syftade till att rätta till samhällets laster. Pjäsen delade tydligt upp alla karaktärer i positiva och negativa. Den lydde treenigheten av plats, handling och tid. Ett utmärkande drag var de "talande" namnen och efternamnen på skådespelarna "Underväxt" och talegenskaperhjältar.
Komedins livliga vardagsspråk avslöjade innovationen hos Fonvizin, som var en framstående deltagare i bildandet av ett gemensamt ryskt litterärt språk under andra hälften av 1700-talet.
Författarens credo
Lexikonet för de positiva hjältarna från dramaturgin på Fonvizins tid var fullt av bokvändningar och krångliga syntaktiska konstruktioner. Denis Ivanovich gjorde betydande förändringar i denna tradition. Förblir bokaktigt, talet av de bästa hjältarna i hans komedi - Starodum, Sophia, Milon, Pravdin - brinner av en törst efter sanning, heder, rättvisa, intolerans för last. Så karaktärernas talegenskaper avslöjar författarens moraliska ideal, som står i opposition till de styrande kretsarnas konservatism.
Starodums retorik, detta alter ego från Fonvizin själv, är aforistisk och figurativ. Hans kommentarer spreds snart till citat: "Ha ett hjärta, ha en själ, och du kommer att vara en man när som helst", "Golden blockhead is all blockhead" och andra.
Starodums samtal beror på talsituationen, till exempel i ett samtal med Prostakova och Skotinin använder han ironiskt nog folkliga uttryck.
Varför vi skrattar: drag av negativa människors tal
Det bör noteras att talet från de negativa karaktärerna i "Underväxten" är attraktivt på sitt eget sätt: det har mycket lätthet, folkliga talesätt, färgglada frasologiska enheter.
Anmärkningsvärt i komedin "Undergrowth" är talet som kännetecknar Prostakova. Författaren till ett dramaturgiskt verk har bara karaktärernas repliker på lager för att skapa ett helhetsintryck avarrogans och okunnighet hos mamma Mitrofanushka. Det vulgära ordförrådet, utan uttryck, betonar hjältinnans intellektuella och andliga fattigdom. Hon säger "var", "kanske", "om bara", "inte en kind", "look-tka" blandat med svordomar: "beast", "boskap", "mugg", "skumbag", "nos", "tjuvmugg", "hundens dotter" osv. Så talet som är karakteristiskt för Prostakova visar karaktärens elakhet, fördärvhet, grymhet.
Tillsammans med vardagliga uttalanden och dialektismer använder godsägaren också bokfraser: "förälskelsebrev", "rättvis fiktion". Den här tekniken är inte bara komisk, den låter dig uppnå fantastisk trovärdighet i bilden av Prostakova, vars talegenskaper indikerar att författaren är ganska bekant med ordförrådet hos provinsadelsmän.
Skämt, ordspråk och ordvitsar är fulla av uttalanden av Mitrofanushka och Skotinin. Den här tekniken gör dem dock inte alls till sympatiska karaktärer. Grova och vulgära uttryck varvat med folklig vokabulär tjänar ett syfte - att förlöjliga och fördöma negativa karaktärer.
Vokabulär från ladan
Skotinins talkaraktär kännetecknas av en "zoologisk" nyans: "svin", "svin", "skjul" är hans favoritord. Han uttalar dem med ömhet och stolthet och personifierar sig ofta med invånarna på ladugården. Det är ingen slump att N. V. Gogol sa om Skotinin att grisar för honom är detsamma som ett konstgalleri för konstälskare. I den feodala godsägarens lexikon blandas vardagsfraser paradox alt nog (i morgon, som,eka happiness) med klerikalismer från statens institutioners värld: "petitioner", "lämnad av en korpral". Skotinin står inte på ceremoni vare sig med tjänarna eller med sin egen brorson: "I'll break him like hell."
Onda frukter
Mitrofan ser ut som en "professor" mot bakgrund av sina släktingar, eftersom lärare arbetar med honom. Men de är också halvutbildade, och undervegetationens förmågor lämnar mycket övrigt att önska. Tabellen över talegenskaper på bilden ger oss en uppfattning om de minderåriga lärarna.
Bubblehead och lazybones, Mitrofanushka talar på ett enkelt och oförskämt sätt: "Jag går som en galning … hela natten har sådant skräp klättrat in i mina ögon." Adelssonens kommentarer är komiska på grund av dumhet och analfabetism. Han säger om substantivet "dörr" att det är ett "adjektiv" eftersom det står "fäst på sin plats" i "sex veckor". I finalen svarar inte den hjärtlösa sonen på sin mammas uppmaning och borstar av henne: "Gå av!" Författaren skapade bilden av Mitrofanushka som en illustration av hur skadligt exemplet med illvilliga och oupplysta föräldrar är för den yngre generationen, karaktärens handlingar och hans talegenskaper betonar detta.
Som Thunderstorm-karaktärerna säger
Dramet "Thunderstorm" av A. N. Ostrovsky dök upp nästan hundra år senare, när upplysta adelsmän inspirerades av de kommande reformerna. Det rebelliska ljudet av pjäsens oerhört spända konflikt sätter, bland andra uttrycksfulla medel, talets karaktäristik. Stormen i relationerna och i karaktärernas själar demonstreras underbart av hjältarnas dialoger som står emot varandra.
Replikerfrån det mörka riket
Den unkna och despotiska världen i den patriarkala staden Kalinov dyker upp inför läsaren i Kabanikhas och Dikiys tal. Det sistnämnda kallas i staden för "skälla", vad ska man annars leta efter. Hans kommentarer är aggressiva och uppriktigt sagt oförskämda. Karaktärens intoleranta arroganta karaktär visar sig i det faktum att han uttalar främmande ord på sitt eget sätt.
Kabanikhas dialekt är full av Domostroy-vokabulär. Hon använder ofta imperativ stämning, skyr inte svordomar. Tillsammans med elakhet och hån i hennes tal finns det en önskan att verka snäll och till och med olycklig mot människor, för att väcka sympati och acceptans. Så verbala konstruktioner hjälper författaren att skapa en hycklande karaktär.
Tal som en sång
Dramets centrala karaktär - Katerina - talar folkdiktningens språk, i hennes repliker varvas vardagsord med kyrkolivslitteraturens ordförråd. Katerinas tal är exceptionellt figurativt och känslomässigt, det innehåller många diminutiva konstruktioner. Det avslöjar en djup och extraordinär karaktär. Detta är särskilt tydligt i dialoger med personer i samma generation som Katerina. Den kloka och cyniska Barbara talar i korta fraser, som styrs av vardaglig världslig visdom och praktiska, blandade med lögner. Den kultiverade och artiga Boris, redo att uthärda sin farbror Dikys tyranni, är "sjuk" med vanan att självpandela sig. Hans inre monologer fördömer en snäll men feg person. Detta underlättas av mottagandet av inversion i hjältens tal, som alltid är beroende avomständigheter och vet inte hur han ska hantera sitt eget liv.
Kapacitiva taldrag för porträtt av hjältar
Tikhons tal är vulgärt och helt utan poesi, det här är en viljesvag och själlös karaktär. Tikhon är eftertryckligt artig mot sin mamma och är fräck i samtal med andra.
En av de ikoniska karaktärerna i pjäsen är Feklusha. De vardagliga inslagen som varvas med kyrkoslaviska uttryck i hennes tal återspeglar den falskhet som råder i förhållande till moraliska värderingar och tro på Gud bland invånarna i Kalinov.
Det balanserade och kompetenta talet av Kuligin, en självlärd mekaniker, visar en ärlig god karaktär, full av drömmar om en bättre framtid för staden. Uppfinnarens ordförråd kännetecknas av välkonstruerade konstruktioner, om han använder vardagsord så är det väldigt organiskt och med måtta. Kuligins uttalanden är inte främmande för poetiska vändningar när han beundrar perfektionen i världen omkring honom. Detta är en positiv hjälte i dramat, vars tro och kreativa impuls inte stöds.
De kommer att överleva tiderna
Förmågan att skickligt skapa ett språkligt porträtt av en karaktär är begåvade författares privilegium. Hjältarna i deras böcker skapar en ny verklighet och kommer ihåg av läsarna under lång tid.
