I tragedin "Boris Godunov" skildrade A. S. Pushkin ett historiskt faktum som kännetecknar eran, såväl som stämningen i Ryssland 1824-1825, vars främsta var folkets missnöje med livegenskap och autokrati. Dessutom agerade författaren här som en innovativ dramatiker och skapade en unik genre. "Boris Godunov" är en historisk tragedi och folkdrama på samma gång.
Pushkins inställning till sitt arbete
Pjäsen "Boris Godunov" avslutades av A. S. Pushkin i slutet av 1825 i exil. Centrum för poetens litterära liv 1825 var byn Mikhailovskoye: där skapade och studerade han Shakespeares historiska verk. Pushkin själv rapporterade i sitt brev till sina kamrater vid den tiden att hans andliga krafter "nådde full utveckling", och ansåg att skriva "Boris Godunov" som en av de viktigaste händelserna i hans liv i Mikhailovsky.
Pushkin tar ett exempel från Shakespeares historiska pjäser och beskriver 1600-talets epok i Ryssland i detalj, utan att uppmärksamma detaljer, utan spektakulära scener och patos. "Boris Godunov" var hans experiment, vars framgång, enligt författarens avsikt, kunde reformerasbefintlig rysk dramaturgi.
Författarens idé blev en framgång, Pushkin var nöjd med sitt arbete. I memoarerna från A. S. Pushkin själv sägs det att efter att ha skrivit "Boris Godunov" läste han om sitt arbete högt, var på ett entusiastiskt humör, klappade händerna och sa: "Åh, Pushkin!". "Min favoritkomposition" - så kallade poeten detta verk.
Verkets handling
På order av Boris Godunov dödades tronföljaren Dmitrij Tsarevich. Detta gjorde det möjligt för Godunov själv att bestiga tronen.
munken Pimen blev ett vittne till mordet på arvtagaren, som efter en tid berättade denna historia för munken Grigory Otrepiev. Munkens ålder sammanföll med Tsarevich Dmitrys ålder. Gregory klagade på klosterlivet och bestämde sig för att utge sig för att vara arvtagaren till tronen. Han flydde från klostret till Litauen och sedan till Polen, där han samlade en armé för att marschera mot Moskva.
Bedragaren förde fiender till rysk mark. Som ett resultat av flera strider och förräderi mot Moskvas militära ledare vann den falska Dmitrys armé. Vid denna tidpunkt dog Boris Godunov själv, men arvtagaren fanns kvar - hans son, som led Tsarevich Dmitrys öde.
När bojaren kom ut på verandan och meddelade att Maria Godunova och hennes son hade förgiftat sig själva med gift, tystnade folket i fasa och upplevde en andlig chock. Därför råder det ingen tvekan när man överväger verket "Boris Godunov". Vilken genre är detta? Naturligtvis är detta ett folkdrama.
Historisk situation
Huvudsaken i pjäsen är visningen av en viss historisken situation som upprepar sig vid olika vändningar i historien. Därför kallas genren för verket "Boris Godunov" för en historisk tragedi.
Monarken som eliminerade sin föregångare var trots allt både Napoleon Bonaparte och Richard III, beskrivna av Shakespeare. Berättelsen visar också hur den makthavande monarken, som till en början vill vara god för folket, gradvis visar sig som en despot, vilket också avspeglas i pjäsen. Men den härskare som inte åtnjuter folkets stöd eller inte har moralisk rätt att göra det är dömd till döden och att bli avslöjad av eftervärlden i framtiden.
A. S. Pushkin älskade sitt fosterland och tillägnade dikten "Boris Godunov" till dess historia, vars genre får läsaren att tänka på att lära sig lektioner från statens historia.
Folkdrama
Drama saknar vanligtvis karaktärsbeskrivningar. Handlingen i verket förmedlas under samtalet mellan dess karaktärer. Det är så handlingen i Pushkins dikt "Boris Godunov" är konstruerad, vars genre är baserad på inslag av drama. Författaren ger bara ibland elaka kommentarer, och det huvudsakliga avslöjandet av handlingen, karaktärernas hemliga tankar - allt detta händer under deras samtal.
Pushkin tänkte på dramaturgins principer och ställde frågan: "Vad är syftet med tragedin? Vilket är huvudtemat i pjäsen? Både författaren till "Boris Godunov" och verkets genre ger följande svar: "Detta är folket och deras öde."
Men samtida var kritiska till poetens första försök till en konstnärlig historiebeskrivning. Hans innovation inom dramaturgin uppskattades intekritiker.
Författaren använde faktiskt många nya knep: jambisk pentameter, såväl som användningen av prosa. Verket omfattar 23 scener, det är inte indelat i akter, som det var brukligt på den tiden. Dessutom är tragedins huvudkonflikt - motsättningen mellan folkets representanter och myndigheterna - inte löst, vilket var brukligt för att skriva tragedier av samtida. Istället blir konflikten bara värre när nästa inkräktare bestiger tronen på samma sätt som hans föregångare gjorde.
Protagonistens tragedi
Pjäsen säger att Boris Godunov är skyldig till prinsens död, även om det inte finns några bevis för den motsvarande historiska figurens skuld. Samvetskval förtrycker Godunov, gör hans liv dystert, vilket mycket väl bekräftas av hans följande ord:
Som en hammare, förebråelse knackar i öronen, Och alla är sjuka och yr, Och pojkarna är blodiga i ögonen…
Och jag är glad att springa, men det finns ingenstans… - hemskt!
Ja, ynklig är den med dåligt samvete.
Poeten förstod vad han skrev för scenen, och hjältens ord måste bekräftas av skådespelarens agerande.
Författaren introducerade i dikten munken Grigory Otrepiev, en äventyrare som kunde använda ett unikt tillfälle för att nå tronen. Folket kallade False Dmitry för en bedragare, och tsaren, som hörde ett sådant smeknamn, förstod att det också motsvarade honom. Men tsar Boris omvände sig inte, som ett resultat slutade hans öde med döden, och sedan inträffade arvingens död.
Plats för personerna i pjäsen
Människorna ärbärare av hög moral. Han fördömer sin kungs brott och vill ha en rättvis regering. Genom svek gör myndigheterna människorna till medbrottslingar i sina brott. Till exempel, i pjäsen slår folkmassan, uppvigd av falska Dmitrys medbrottslingar, ned på tsarens arvtagare i hopp om rättvisans triumf. Men som ett resultat får folket en annan bedragare. Däri ligger hans tragedi.
Efter att ha förstått detta förblir folket tysta. Vad ligger bakom denna tystnad? Detta är folkets förvirring och fördömandet av brottslingar och ett stumt hot. Genren "Boris Godunov" är en folkhistorisk tragedi, den bidrar till bilden av folket som en exponent för den högsta moraliska sanningen och en rättvis domare för varje regering.
Opera av Modest Mussorgsky
1869 avslutade Modest Mussorgsky arbetet med operan Boris Godunov. Texten till A. S. Pushkin användes av honom för att skriva librettot. Författaren lyckades sätta operan på scen först 1874. Men 1882 togs hon bort från scenen. Publiken talade om operan på två sätt: en del av den talade entusiastiskt om den folkliga andan som förkroppsligas på scenen, om riktigheten av beskrivningen av eran, livligheten i bilderna, men den andra delen av allmänheten noterade det tekniska brister i arbetet, som särskilt bör omfatta parternas besvär och de fragmentariska fraserna.
N. A. Rimsky-Korsakov, som var en vän med Mussorgskij och uppskattade hans talang, gjorde flera tekniska bearbetningar av operan, vilket inte påverkade författarens avsikt.
Vad är genren för operan "Boris Godunov"? Detta är en genre av musikaliskt drama,som, eftersom den är en opera, lyder den dramatiska teaterns lagar.
Pushkin, som en riktig son till sitt fosterland, var alltid orolig för folkets och statens öde. Utan att ge några rekommendationer i detta arbete visar dramatikern Pushkin realistiskt problemen för alla sociala skikt och en viss person. Därför tillskrivs genren "Boris Godunov" historisk tragedi och folkdrama, vars användning i litteraturen var ett revolutionärt fenomen på den tiden.
