Konstnärlig design (design) är en kreativ process, såväl som en specifik designmetod, med vilken industriprodukter skapas. Detta koncept studeras av en sådan disciplin som teknisk estetik.
Konstnärlig design går hand i hand med ingenjörskonst. Samtidigt tillåter det att lösa ekonomiska, tekniska och konstruktiva problem. En specialist på konstnärlig design kallas en konstnär-konstruktör eller designer.
bildningsstadier
Konstnärlig produktdesign går tillbaka till mitten av 1800-talet. Det förberedande skedet för dess bildande var den period som började från själva födelsen av det mänskliga samhället, då hantverksproduktion av hantverkare fanns. Det var manuellt arbete med primitiva teknologier. Produktionen skedde samtidigt med de enklaste verktygen och var småskalig. Men varje sak som släpptes av mästaren var användbar för en person och tog hänsyn till alla hans behov. Samtidigt var alla hantverkarens verk estetiska och exklusiva.
Industriproduktionens tillkomst kännetecknades av frisläppandet av "omänskliga och kalla saker." I detta skede dök primitiv design upp, när en specialist skapade prototyper av produkter producerade av arbetare som använder maskiner. Samtidigt var ingenjörspersonalen engagerad i varornas ekonomi och funktionalitet. Designers var endast ansvariga för produktens estetiska utseende. Detta passade dock inte köparna. Det visade sig att designers, innan de skapar prototyper av varor, måste studera produktionstekniken och egenskaperna hos de använda materialen. Detta berodde på att produkternas enkla hantering fick lika stor vikt som deras yttre form. Det var därför ingenjörer och designers, modellare och ritare, såväl som marknadsforskare började komma till företag som producerar konstnärlig design av industrivaror.
Följt av designstadiet, som kombinerar innovationerna från de två föregående. Specialister började arbeta inom industriell produktion med hjälp av en mängd olika tekniker och material. Designern har slutat att vara designer och rekvisita till sina saker. Han lärde sig att tänka stort och föreställa sig den framtida skapelsen. Samtidigt tänkte han i förväg hur hans produkt skulle påverka miljön och hur den skulle trivas i den.
Den konstnärliga formgivarens huvuduppgift var att bevara idéns renhet, samt att skapa en sak som är attraktiv för en person, en funktionellt rimlig form. För att göra detta behövde designern kunskap omdemografisk situation, vardagssociologi, fysiologi, psykologi, ergonomi, medicin, etc.
Vad är ämnet för konstnärlig design?
Definitionen av designerns huvuduppgifter, metoder och omfattning gavs av den internationella organisationen för dessa specialister ICSID, som grundades 1957. Enligt de koncept som godkänts av den, måste designern förkroppsliga de kreativa principerna som finns inom teknisk estetik. Samtidigt måste han hålla sig till designmetodiken. Uppgiften för en sådan specialist är att bestämma de former av tjänster och föremål som tillfredsställer en persons behov och gör hans liv fruktbart.
Metoden för konstnärlig design är att utveckla den ursprungliga idén. När man skapar en framtida produkt, samarbetar designern med andra specialister och bestämmer den slutliga formen för förkroppsligandet av planen.
Konstnärens formgivares verksamhetssfär omfattar nästan alla föremål skapade av människan. Detta gäller särskilt för serie- och masstillverkade varor.
Baserat på allt ovanstående är ämnet för konstnärlig design teknisk estetik. Det används också i processen att forma en harmoniskt utvecklad personlighet.
Mönster av konstnärlig design
Idag finns det en viss praktisk erfarenhet, såväl som villkor och principer som tillämpas vid design. När du använder dem låter konstnärlig design dig skapa harmoniska saker. Det är de som efterfrågas av den moderna människan.
Konstnärlig design och design är hjärtat av samtida designkonst. När han skapar sina saker använder författaren social praktik, den känslomässiga påverkan av den omgivande naturen och vardagliga observationer. De berättar för honom förhållandet mellan proportioner, skuggor och färger, såväl som plastiska former. Samtidigt introducerar författaren en viss mening i produkten, som gör det möjligt att väcka estetiska känslor hos konsumenten och muntra upp denne.
Konstnärliga designverktyg som designern använder är proportioner och volymer, linjer och plan, rytmer och färger, samt en mängd olika sätt att dekorera. När det appliceras får objektet ett eller annat utseende, som förkroppsligar bilden som skapats av författaren.
En konstnär-konstruktör i processen med sitt arbete bör alltid tänka på slutanvändaren som kommer att använda det han skapat. Samtidigt måste designern ringa efter hjälp, inte bara fantasins rikedom, utan också kunskapen om teknik, såväl som grunderna för hantverk. Och om tidigare, under tidigare århundraden, författarens önskan om prakt och imponerande var grunden för den konstnärliga utformningen av saker, skapar idag specialister bekväma och enkla föremål.
Med utgångspunkt från detta är mönstret för modern design formernas enhet och sakers praktiska syfte. Samtidigt måste egenskaperna och förmågorna hos materialet som används vara i överensstämmelse med tekniken.tillverkningsprocess.
Designtyper
Konstnärlig konstruktion klassificeras i:
- andlig konstdesign;
- kommersiell design;
- industriell design.
Med tanke på typerna av konstnärlig design skulle jag först och främst vilja peka ut konstdesign från dem. Detta är den mest eleganta linjen inom området för att skapa olika saker. Designlösningar inom detta område bygger på principerna för hög (ren) konst. Det verkar som om ovanliga föremål skapade av konstnärer inte borde vara av intresse för alla människor. Men idag anammar den genomsnittliga konsumenten också den nya riktningen med en smäll. Han gillar saker som uttrycker subtila intonationer, värmen från mänskliga händer och djupa känslor.
Nästa typ av konstnärlig design är kommersiell design. Detta är en mycket seriös och ansvarsfull verksamhet. Den representerar utformningen av offentliga utrymmen och syftar till att göra vinst. När allt kommer omkring bör köparen, som kommer till en butik, bar eller restaurang, hitta sig själv i en elegant och trevlig interiör för honom. Utan tvekan är det lättare för en person att skiljas från pengar i en chic boutique än i en sjaskig butik.
Den tredje typen av konstnärlig design är industriell design. Det är förknippat med hushållsprodukter som produceras på ett industriellt sätt. Högkvalitativ och intressant design av tillverkade varor särskiljer dem på konsumentmarknaden och intresserar en potentiell köpare. Idag finns det sorterindustriell design, samt transport- och bilkonstdesign.
Tillverkning av vackra saker
Praktiskt taget alla föremål som omger en modern människa är tillverkade med hjälp av maskiner och verktygsmaskiner. Men trots att masstillverkning av hantverk tillhör det avlägsna förflutna vill vi alla att de saker vi köper ska vara vackra. Det är därför modern design och konstruktion av produkter är oupplösligt förknippad med estetik. Utvecklingen av design underlättas inte bara av befolkningens ökade välbefinnande, utan också av uppkomsten av den senaste tekniken, såväl som den ständigt ökande konkurrensen på marknaden. Det har blivit viktigt för en person att föremålen runt honom är vackra och estetiska. Och för detta måste ingenjörskonst och konstnärlig design i industriell produktion gå hand i hand.
Estetiska kriterier för att utvärdera saker
Hur skapar man ett riktigt vackert föremål? För att göra detta använder experter lagarna för konstnärlig design, för att uppnå enhet av form och innehåll. De skapar vilken produkt som helst på ett sådant sätt att proportionaliteten av alla dess element observeras. Samtidigt måste föremålet verkligen vara vackert och representera en enda helhet. Och för detta måste vissa krav uppfyllas.
För det första måste produktens proportionalitet respekteras. För att göra detta är den befintliga formen uppdelad i delar i horisontell eller vertikal riktning. Proportionalitet är särskilt viktigt vid konstruktion av takramar och fartyg, tillverkning av stolar och bord och många andra saker.
En av de visuella egenskapernaprodukter är symmetri. Människan har observerat det i många århundraden i naturen. Med hjälp av symmetri skapar människor vackra och perfekta saker.
Ett av kraven för konstnärlig design är skapandet av en dynamisk form. Det är förknippat med lika proportioner av alla delar av produkten. Dynamiska former inkluderar flygplan och tåg, segelflygplan och bilar.
Ett annat designkrav är motivets statiska natur, förknippat med dess orörlighet. Till skillnad från dynamiska är sådana saker massiva och har en tydlig tyngdpunkt. Det här är olika maskiner och pressar.
Kontrast är mycket viktigt i produktsammansättningen. Han kontrasterar och lyfter fram ämnets olika egenskaper. Till exempel användningen av vita och svarta färger, höga och låga element, grova och släta ytor.
När designern skapar saker, uppmärksammar formgivaren balansen i deras form. Det är ett tillstånd när elementen på höger och vänster sida av objektet är balanserade med varandra. Jämvikt uppnås när alla delar av produkten är fördelade i förhållande till dess centrum.
För att skapa en vacker sak är en viktig faktor dess färgschema. Det fungerar inte bara som ett av kompositionsmedlen utan också som en kvalitetsfaktor. Färg hjälper till att framhäva alla egenskaper i formen på ett föremål och skapa psykologisk komfort för en person.
Vikten av konstnärlig design för barns utveckling
Barnaktiviteter på dagis är väldigt olika. De hjälper till att hålla barnet intresserad av olikaverksamhet och dess övergripande uppfattning. Konstnärlig design på dagis utvecklar barnens förmågor, deras uppfinning, fantasi och kreativitet. Det är ett arbete med olika material, under vilket estetiskt betydelsefulla och användbara föremål skapas. Konstdesignkurser med papper och kartong, trä och andra material introducerar barn till olika typer av konst, visar intresse för modellering och teckning, applikationer och andra genrer. Som ett resultat utvecklar barnet kognitiva behov. Han förvärvar förmågan att titta in i bilden av skulptur och målning och bestämma metoderna som används i bilden.
Konstnärligt byggande på dagis möter i allmänhet småbarns behov och intressen. De använder hantverket de gör i sina spel. Samtidigt har läraren en bred möjlighet till moralisk, mental och estetisk utbildning av förskolebarn.
Grunderna i konstnärlig design som studeras av barn, tillsammans med förvärvet av tekniska färdigheter, gör det möjligt att stärka förmågan att analysera omgivande föremål, bilda generaliserade idéer om föremålet som skapas, samt utveckla konstnärlig smak och självständigt tänkande.
Pappershantering
Teknisk och konstnärlig design med detta material studeras av förskolebarn i separata klasser. Samtidigt bygger undervisningsmetodiken som regel på imitation.
Använderkonstpappersdesign, barn skapar sagofigurer, hantverk som dekorerar inredningen, etc. Olika tekniker kan användas i detta fall. Dessa är vridning och krossning, rivning och skärning, samt böjning. De två sista teknikerna anses vara de svåraste. Det är dock att böja och skära under de klasser där konstnärlig pappersdesign studeras, vilket är de vanligaste metoderna i pedagogisk praktik. Barn behärskar dem framgångsrikt från fem års ålder. Vid tre eller fyra års ålder erbjuder lärare barnet att skrynkla, vrida och riva papper. Detta är mycket lättare för småbarn.
Från Japan kom en annan teknik till oss - kirshami. Den består i att vika ett pappersark och skära det i olika riktningar. Samtidigt skapas figurer av djur och män, blommor och snöflingor etc. Denna teknik kännetecknas av stort konstnärskap. Här måste barnet strikt följa handlingsordningen och upprepa dem många gånger.
Betydningen av pappersarbete
Konstnärlig konstruktion av detta material vidgar barns vyer. Samtidigt får förskolebarn kunskap om pappers egenskaper och användningsmöjligheter. Dessutom lär barnen färdigheter att planera sina aktiviteter. Genom att arbeta med papper drar barn slutsatser och utför den enklaste analysen, väljer rätt form och komponerar kompetent en komposition. Sådant arbete bidrar till utvecklingen av noggrannhet och lär också ut respekt för materialet som används. Barn börjaratt modellera, samtidigt som man väljer de mest oväntade användningsområdena för objekten de skapade.
Konstnärligt byggande i skolan
Den estetiska utbildningen av barn fortsätter i de lägre årskurserna. Den lär också ut grunderna i konstnärlig design. Eleverna får tekniska uppgifter, vars lösning kräver mental ansträngning. Samtidigt lär sig barnen att hantera verktyg och bearbeta materialet som används.
På lektionerna i skolan får eleverna lära sig om möjligheten till olika kombinationer av uttrycksmedel som används i konstnärlig gest altning.
Detta bidrar till bildandet av barnets rumsliga tänkande, samt den korrekta färguppfattningen. Eleven får inte bara designkunskaper utan bildar också kunskap om komposition. Allt detta hjälper till att uppfatta skönheten i världen runt omkring.
Kurser i konstnärlig gest altning kan genomföras på olika sätt. Skapandet av nya föremål görs ibland under diktat av läraren. Läraren visar bara barnen de strukturella detaljerna och visar de grundläggande teknikerna för deras tillverkning. Efter det kopierar eleverna lärarens handlingar.
Design kan utföras enligt analoger. Samtidigt skapar barn föremål under direkt övervakning av läraren. Sedan bjuds de in att göra sin egen liknande design.
Det är möjligt att skapa vilket objekt som helst enligt modellen. Samtidigt ska eleverna analysera den färdiga strukturen och självständigtbestämma antalet och formen på de nödvändiga delarna, såväl som sekvensen för deras montering. Sådana aktiviteter gör att barn kan få självständighet i sökaktiviteter.
Konstnärlig design kan studeras genom att skapa ett objekt enligt ens egen plan, enligt givna förutsättningar, eller i ett team på 2-4 personer.
