Den moderna människan har inte alltför många skäl att höja sig över det vanliga och sväva i högre sfärer. Vi är snarare skärpta på att summera, balansera, förbereda rapporter etc. handlingar där det inte finns plats för höga känslor och hög stil. Allt detta fanns kvar på 1800-talet, eller snarare, på 1700-talet.
Men på den undermedvetna nivån är det naturligt för en person att sträva efter det transcendenta: till det tillståndet som är svårt att beskriva, och det behövs speciella ord för detta … I sådana ögonblick, vi plötsligt, utan anledning, börja uttrycka oss på det sätt som det var brukligt, antingen på Homeros tid eller Derzhavins tid. Tydligen finns det inga begrepp i det moderna språket för att beskriva sublima känslor.
Sträva efter harmoni
En person kommer till denna värld för utveckling genom självkännedom, vilket innebär konstant andlig tillväxt, vilket är omöjligt utanändringar. Även om den värsta önskan i samma Kina är när någon erbjuds att leva i tider av förändring. Ur en vardaglig synvinkel är detta förståeligt: konstant anpassning till instabila existensförhållanden är ett slag inte bara för den fysiska utan också för den mentala uthålligheten. Livet i pendelläge är inte för alla. Men det som inte dödar oss gör oss starkare och flyttar "samlingsplatsen" för vår medvetenhet till en högre nivå.
Det historiska mönstret är att efter totala förändringar följer tider av omfattande stagnation, då rapporter, balansräkningar, sammanfattande uttalanden och andra pappersmaterial blir mycket efterfrågade, vilket gör att den styrande eliten kan hålla massorna i en stat av mild spänning med en smak av skuld. Och det är här vårt undermedvetande börjar slå på funktionen "gå bortom flaggorna": vi börjar plötsligt dras in i situationer där vi måste möta något bortom. Så att tillämpa sublim stil är det första tecknet på att hjärnan återställs.
Form och innehåll
Vad är "sublimt"? Detta är ett begrepp relaterat till estetik, som visar den dolda sidan av saker och fenomen, vilket är oändligt mycket mer betydelsefullt när det gäller styrkan av påverkan och djupet av den efterföljande andliga förvandlingen av individen i jämförelse med den klart uttryckta sidan, uppfattad. av ämnet, med hänsyn till den existerande verkligheten.
Relaterat till estetik korrelerar begreppet det sublima med kategorin skönhet, men utvidgar avsevärt gränserna för den senare, vilket resulterar ilogiskt oförklarlig känsla av oändlighet och majestät, som orsakar antingen känslor av nåd och helighet eller rädsla och andra nyanser av detta tillstånd.
En sådan förståelse av det sublima är dock subtiliteterna i västerländsk filosofi. När det gäller öst har jämförelsen mellan det sublima och skönheten inte så grundläggande skillnader här. Livliga exempel på det sublima är japanernas förmåga att njuta av sakurablomman, i den att finna en återspegling av världsharmoni, eller kinesernas förmåga att se en flock tranor flyga in i oändligheten i form av ett moln.
Motsatsernas enhet
Det skulle vara omöjligt att föreställa sig att I. Kant, som stod vid vägskälet mellan två epoker: romantik och upplysning, gick förbi ämnet det sublima i sina filosofiska studier. Mänskligheten står i tacksamhetsskuld till honom för vetenskapliga arbeten som ägnas åt transcendental idealism, och han gav också en definition av det sublima. Detta är, enligt I. Kant, en kategori, vars väsen ligger i dess oändlighet, outsägliga storhet, som går långt över gränserna för mänsklig perception, begränsad av det subjektiva medvetandets ram. Skönhet, enligt Kant, har liknande egenskaper som det sublima, men ryms inom formens gränser.
Kontemplation av det sublima leder en person att tänka på sina egna gränser och sin existens ändlighet. Men tack vare andens uppvaknande får en person en medvetenhet om sin moraliska styrka, tack vare vilken han höjer sig över sina rädslor, övervinner sin basnatur och kommer ett steg närmare kategorinsublim.
Apropå detta koncept, vi menar något vackert eller andligt, men på ett eller annat sätt kommer de att vara i superlativ grad, ett oändligt antal ordningar högre än de former som vi kommer i kontakt med i vardagen. Känslor som upplevs i kontakt med kategorin det sublima kan nå en nivå som inte kan jämföras med ren förtjusning: snarare kan de identifieras med själens gudomliga öppning.
Men alla former av energi måste balanseras. Det sublima och basen är samma som "yin-yang" mandala: när de befinner sig i ett enda utrymme, för de en evig kamp av motsatta principer.
Bas är följaktligen ett estetiskt begrepp, kontakt med vilket orsakar negativt laddade känslor hos subjektet, undertrycker hans vilja, ersätter värdeorienteringar, förstör personlighetens struktur och som ett resultat äventyrar samhället som helhet.
Synonymer till bas - bestialisk, bestialisk, vulgär, vidrig, obetydlig, det vill säga allt som har samband med människans djuriska natur i fullständig frånvaro av en andlig princip. Som ett resultat av de lågas inträngande i det offentliga livet - krig, slaveri, total kontroll över individen, ett förbud mot en annan åsikt, passioner som orsakar missbruk: alkohol, droger, otukt, zombies genom media.
Klassisk period
Betydningen och inflytandet av den antika grekiske filosofen Aristoteles, som levde omkring 300 f. Kr. e. det är svårt att överskatta. Han skrev sin avhandling "The Teaching of the Three Styles", med exakt det sublima, som var i bruk vid den tidenvid högtalarna. Men med tanke på användningen av konstnärliga genrer i konsten, pekade filosofen ut det slutliga målet med verket - att ge nöje. I sammanhanget av detta ämne betraktade Aristoteles känslan av känslomässig smärta som en konsekvens av det negativa i kreativiteten, som chockerar, men ändå berör den poetiska sidan av personligheten.
Det bör noteras att man inom antikens konst kan finna många exempel på det upphöjda och det jordiskas motstånd, när hjälten ställs inför ett val: personlig lycka eller uppoffring i det allmännas bästas namn. Bilderna av sådana verk är oftast tragiska.
The Times of Homer
Den vida kända forntida grekiske poeten Homer lämnade till sina ättlingar prover på de sublima verken av Iliaden och Odysséen. Av dem kan vi bedöma stilen som används i oratoriet. Men på den episke berättarens tid var detta sätt att berätta normen och tilldelades inte kategorin "sublim".
Filosoferna i det antika Rom fick grepp om detta koncept senare, vilket framgår av informationen om den nu förlorade avhandlingen av den romerske retorikern Caecilius, som levde ungefär från 63 f. Kr. till f. Kr. e. upp till 14 e. Kr. e. när kejsar Augustus, som kallades "fäderlandets fader", regerade. Temat som upptog Caecilius sinne anges i essän "On the High", vars författare länge ansågs vara Dionysius Cassius Longinus, som levde år 200 e. Kr. e. Neoplatonisten Longinus berättade dock bara Caecilius' verk som var känt på sin tid.
Fortfarande med en litenhanden av I. I. Martynov, som översatte och publicerade argumenten från Dionysius Longinus 1903, började alla efterföljande forskare att tillskriva honom författarskapet till verket "On the High". För att återställa historisk rättvisa och diskutera de teser som ägde rum i avhandlingen "On the High", bör vi nämna Caecilius, som i detalj studerade begreppet "sublim" och synonymer relaterade till det.
Att lista ord som ligger nära i betydelse, som: ideal, heligt, poetisk, högtidligt, gudomligt, låter dig utöka förståelsen av den ursprungliga termen. Den romerske filosofen uppmärksammade det faktum att det sublima är ett speciellt tillstånd, som inte så mycket bygger på förståelse som kommer från sinnet, utan på beundran som har sitt ursprung i hjärtat. Caecilius varnade också läsarna för den möjliga ersättningen av det sublima för dess imitation på grund av användningen av skådespelartekniker: högtidlig högtidlighet, betydelse och pompa, kryddat med färgglada gester.
Det bör noteras att de tekniker som beskrevs av Caecilius studerades av filosofer och talare under renässansen.
Inkarnation i kreativitet
Betydningen av ordet "sublima" är oskiljaktig från en persons estetiska uppfattning om konstverk. Men oavsett vilken typ av kreativa resultat de tillhör, kommer de att förvåna fantasin med sin storhet och storhet. En av synonymerna till det sublima är begreppet "inspirerad", och det är så man kan karakterisera sådana gest altningar av kreativ inspiration som Saint-Remy-katedralen i Reims,Basiliuskatedralen i Moskva eller Peterskyrkan i Vatikanen, som den store skulptören Michelangelo, den inspirerade konstnären Rafael och arkitekten Bernini arbetade på. Det bör noteras att Peters katedral kan ta emot 60 000 församlingsmedlemmar, inte medräknat ytterligare 400 000 personer som kan ta emot på torget.
Bland arkitekturens skapelser är Sagrada Familia i Barcelona, som har varit under uppbyggnad i över 134 år, slående i sin monumentalitet, där Antoni Gaudís flykt av fantasi och nygotik kombineras.
Det sublima har också hittat sin förkroppsligande i musiken, ett levande exempel på detta är Beethovens "Pathétique Sonata" eller Tjajkovskijs symfoni nr 6, även kallad "Pathétic".
engelsk look
Under det romantiska 1700-talet besökte de engelska författarna Shaftesbury, Addison och Dennis Alperna med flera års mellanrum, varefter de delade sina intryck med allmänheten och fokuserade sin uppmärksamhet på kategorin det sublima.
John Dennis skiljde mellan känslor förknippade med sinnet, såsom förtjusning, och en alltförtärande känsla av skräck, kombinerat med beundran från kontemplationen av naturens oändlighet och obegriplighet. Eftersom Dennis var litteraturkritiker använde han sin ambivalenta erfarenhet i sitt arbete.
Shaftesbury noterade också de blandade känslor som grep honom när han kom i kontakt med storleken och storheten i bilden som öppnade sig för honom i Alperna.
Joseph Addisons reseupplevelseuttrycktes av definitionen av "behaglig skräck", med hänvisning till det undersökta landskapet, som slog fantasin med sin storhet och skönhet. I sina anteckningar använde Addison inte termen "sublim" utan ersatte den med en mer passande synonym för "majestätisk" etc., vilket enligt resenären för personen närmare att förstå den beskrivna kategorin.
Därmed drog Addison en gräns mellan ett vackert konstverk och en kategori av sublima tillstånd som skönhet inte kan nå. Denna punkt utvecklades av filosofen Edmund Burke.
Konservatismens ideologi
En politiker känd i England och Irland i mitten av 1700-talet, Edmund Burke var en berömd publicist och ansågs vara en av konservatismens grundare. Hans arbete "Filosofisk forskning om uppkomsten av våra begrepp om det sublima och vackra" ägnas åt utvecklingen av detta ämne i samband med hans motstånd mot det vackra. Enligt Burke finns det i det sublima alltid ett element av det hemska, vilket är motsatsen till skönhet.
Detta koncept står i grunden i motsats till Platons dialoger, som kombinerade det vackra och det sublima, tack vare vilka personen, enligt hans åsikt, fick en outsäglig upplevelse av själen.
Konservative Burke förde fram idén om fulhet som förvandlar individens känslomässiga uppfattning genom en ny estetisk upplevelse, vars upplevelse vidgar subjektets medvetande och leder honom till en förståelse av det sublima.
Som ett resultat av sammanslagningantagonistiska kategorier, verkar det undermedvetna i "pendel"-läget, vars amplitud är desto högre, desto större klyftan mellan smärta och storheten i den estetiska upplevelsen. Sådana är till exempel bilder av stora strider, där styrka kombineras med smärta från storskaliga förluster av människoliv.
Burke uppmärksammade läsarna på de fysiologiska aspekterna av det sublima och förstärkte det fruktansvärda polen, i motsats till vilken kraften i det sublima också borde öka många gånger om, vilket förklarar den upplevda outsägliga känslan av "negativt smärta".
Tyskt förståelse
Johann Wolfgang Goethe levde och verkade i en tid då ödesdigra händelser för många länder ägde rum i världen, som han hade möjlighet att observera och utvärdera: sjuåriga kriget, USA:s självbestämmande, franska revolutionen, Napoleons uppgång och fall. Som vittne och deltagare i förändringar i världen och människoöden tog Goethe form som person och skapade sitt eget värdesystem. Och de slutsatser som författaren och poeten drog av konsekvenserna av historiska omvälvningar låg till grund för många av hans verk.
I synnerhet i publikationen "About Laocoon" hävdar poeten att endast ett föremål bör avbildas i ett litterärt och annat verk i det högsta ögonblicket av dess andliga utveckling och bryter verklighetens gränser. De mest slående verken av Goethe själv, som är en handbok för hans samtida och en ättling, beskriver hjältar som närmar sig klimax på vägen till förverkligandet av deras sublimadrömmar.
Grundaren av tysk filosofi, I. Kant, ägnade det vetenskapliga verket "Observations on the Feeling of the Beautiful and the Sublime" åt ämnet det sublima. Genom att analysera kategorin som studeras, kom filosofen till slutsatsen att det finns tre av dess former: ädel, magnifik (eller majestätisk) och fantastisk (hemsk).
I sina förklaringar i sin Critique of Judgment kom Kant till samma slutsatser som engelsmannen Edmund Burke: essensen av det sublima ligger i dess grandiositet och monumentalitet, och känslan av det sublima kombinerar en hög grad av rädsla och glädje.
Vidare delade den tyske filosofen in det sublima i två typer: matematiskt och dynamiskt. Vissa forskare insisterar dock på närvaron av en tredje typ - moralisk, identisk med den andliga och högst moraliska.
Som ett exempel kan följande nämnas: en person som går ut på en ömtålig båt ut i havets ändlösa vidder, känns som ett fint sandkorn, givet till vågornas vilja. Men om han är beväpnad med förverkligandet av sitt högre öde och strävar efter en upphöjd dröm, så får han andlig styrka från en okänd källa som gör att han kan övervinna rädslor som är förknippade med köttslig natur.
Den tyske poeten och filosofen Friedrich Schiller fortsätter Kants tankar och utökar begreppet det sublima till historiska horisonter. Han kom också på idén att introducera kategorin "perfekt vacker".
Nästa steg i studien av detta ämne av tyska filosofer var föreningen av idéer och former i det sublima. jeanPaul (Richter) tolkade det sublima som en oändlig kategori relaterad till det förnuftiga objektet.
Under det bortomståendes prisma ansåg Schelling det sublima i finalen.
Hegel hävdade att kategorin det sublima borde ses som en disproportion mellan ett enskilt fenomen och den gränslösa idé som förkroppsligas av det.
Reality of the Sublime
Man ska inte tro att det sublima uteslutande manifesteras i stora evenemang som har ett grandiost format. Objektets inre potential, dess skala är inte alltid märkbar bakom vardagens yttre fasad.
Det sublima kan dock mycket väl manifestera sig i vardagen, bakom vilken en hög mening uppenbarar sig. Ett perfekt exempel på detta är människors beteende under belägringen av Leningrad.
Korsvägar av ord och begrepp
Med begreppet "upphöjt", som är relaterat till andens tillstånd, är "relaterat" till omsättningen "upphöjd position". Detta adjektiv i detta fall motsvarar den bildliga betydelsen av substantivet "position", vilket betyder värdet, statusen för en person i samhället eller i samhället.
Fortsättningen av detta ämne kommer att vara verbet "höja", vilket ett föråldrat koncept hittades i Ushakovs ordbok: att utnämna till en högre post. Betydelsen av ordet "höja" kan förstås på ett lite annorlunda sätt: "skapa någon en betydande position i samhället", samt "ge någon tyngd och social status".
En tillfrasen behöver kommentarer: "höja priset på något." Exempel: "livsmedelspriserna höjdes" eller "priset höjdes" är förlegade uttryck och betyder att priserna på något, och i det här fallet mat, resor, höjs eller höjs.
I verken av den ryska litteraturens klassiker finns ett uttryck "att upphöja till sig själv." Det betyder att någon som befinner sig på en relativt hög andlig, materiell eller social nivå lyfter någon till sin position och gör därigenom subjektet lika med sig själv.
Motsatsord skulle vara "sänka eller förödmjuka".
Låt oss prata om det högsta
Ett begrepp till kräver förklaring - sublim kärlek. Om vi kombinerar innebörden av ordet som vi talade om ovan och "kärlek", så kan vi anta att ämnet för höga känslor är vördnadsfull, förtjust, beundrad, älskad. Med ett ord, den älskade blir i detta sammanhang en avgud, som tillbedjaren är redo att älska upphöjd "till graven".
Och vi kan lägga till detta att polariteter uppstår här: "ge - ta emot" eller "högre - lägre", "herre - slav", eftersom jämlikhet i sådana relationer, per definition, inte kan vara det. Förr eller senare följer ett avbrott i relationerna, och det bör noteras, inte alltid på initiativ av "mästaridolen", eftersom någon person behöver feedback. Det paradoxala med situationen är att idolen vänjer sig så vid att vara en konsument av kärlek attblir beroende av det, och när han berövas "matning" är det en ynklig syn.
Och avslutningsvis, låt oss påminna om uttalandet av biskop Ambrosius av Milano, helgonförklarad som ett helgon, som varnade för att det är nödvändigt att stiga upp till det högsta, för det är bättre att stiga än att stiga ned. Och han ansåg önskan att komma närmare Skaparen som ett tecken på en "upphöjd själ", som gav Anden företräde och först därefter till kroppen.
