Vad är rituell poesi? Vad är historien om uppkomsten av folklore, egenskaperna hos denna genre? Låt oss försöka hitta svar på dessa frågor tillsammans.
Introduktion
Rysk rituell poesi har att tacka folkkonsten för sitt utseende. Folklore är muntlig folkkonst. Det är i den som folkets kreativa kollektiva aktivitet återspeglas, vilket kännetecknar dess ideal, åsikter, livsstil.
Visningar
Folkrituell poesi har skapats under många århundraden. Epos, anekdoter, olika sagor, ditties, legender, allt detta gick i arv från generation till generation. Det var i denna muntliga aktivitet som historisk information om folkets traditioner och levnadssätt innehölls.
Ritual poesi tonsattes, så det fanns pjäser, instrumentala låtar. Av dem var det möjligt att förstå hur allmogens liv är, att bekanta sig med deras hobbyer, yrke.
Folkrituell poesi lockade många ryska författare med sin melodiöshet och längd. Inslag av folklore används i teatern för att sätta upp satiriska pjäser, dramatiska föreställningar, dockteater.
Begreppets historia
Rysk folkrituell poesi anses vara alla nationers kulturarv. Själva termen "folklore" kom till vetenskaplig användning tack vare den engelske vetenskapsmannen William Thomsom 1846. Han antog en uppsättning strukturer som är integrerade med tal, av ett ord, oavsett i vilka element de är sammanlänkade. Så småningom, istället för termen "folklore", började uttrycket "muntlig litteratur" användas.
Intressanta fakta
Hur lockade rituell poesi ryska författare? Epos, talesätt, sånger, ordspråk, charm, sagor, allt detta återspeglade människors uppfattning om sina historiska rötter, drag av världen omkring dem.
Rysk rituell poesi återspeglas i många konstverk. Till exempel, i epos om Vasilij Buslaevich och Sadko, används många epos som förhärligar Novgorod, dåtidens handelsverksamhet, förflyttningen av husvagnar till utomeuropeiska länder nämns.
Det ryska folket skapade rituell poesi, där det inte bara fanns epos, utan också listiga gåtor, folkliga ordspråk, magiska, heroiska, vardagliga berättelser. Litteratur var det ryska folkets verkliga rikedom och sinne.
Betydningen av denna typ av folklore
Det var rituell poesi som gjorde det möjligt att stärka den moraliska bilden av folket, var dess historiska minne. I sådana verk kunde man lära sig om det ryska folkets egenheter, deras seder och ritualer. Var och en av dem hade en viss betydelse, genomfördes ispecifika datum och enligt en speciell algoritm.
Ritualerna genomsyrades av respekt för förfäderna, hedrade ens historiska rötter, önskan att bevara och föra traditioner vidare från generation till generation.
Förhållande till årstider
Kalenderrituell poesi antogs stå för årstiderna. För varje viktig högtid som var förknippad med kyrkliga traditioner användes en speciell tempelsång. Dessutom fanns det "halvprofessionella" genrer, till exempel i Ryssland fanns det bufflar, historieberättare.
Vid den rysk-ortodoxa hymnografins period hade folkloren redan en lång historia, som bildades av ett system av genrer, såväl som olika sätt att uttrycka musiken.
Forskarnas resultat
Hur lockade rituell poesi tonsättare? Det heroiska eposet återspeglas i instrumental musik. Under hela sin existens har folkmusik kommit in i människors liv, har blivit en återspegling av personligt, soci alt och familjeliv.
Forskare är övertygade om att under den perioden, innan Kievan Rus existerade, hade östslaverna en högt utvecklad familje- och kalenderrituell folklore, instrumentalmusik och även utvecklade ett heroiskt epos.
Epos, ordspråk, sånger, folkgåtor har kommit till nutid, så det är ganska svårt att skilja grunden för ett folkloreverk från efterföljande verk av det ryska folket.
Ritual folklore
Forskare som är engagerade i folkkonst, fördelar den så kallade rituella folkloren, som är förknippad med antika hedniska tider, jordbrukskalendern, i en grupp. Till exempel inkluderade de danser och sånger som framfördes på Maslenitsa, julsånger, på Ivan Kupalas dag.
Dessutom ansågs spåsånger och bröllopssånger vara rituell folklore.
Features of rituals
För att fullt ut inse rikedomen i rysk antik rituell poesi är det nödvändigt att överväga denna fråga mer i detalj.
Vad var meningen med rituell poesi? Sånger anses vara en av folkkonstens äldsta manifestationer.
Innehållet i sådana sånger var nära kopplat till religiösa kanoner som har utvecklats under många århundraden. Riten, som har sitt ursprung i hednisk tid, syftade till att förguliga de naturliga elementen. De äldsta historikerna överväger kalenderrituella sånger. Deras innehåll var nära kopplat till idéer om jordbrukskalendern, naturens kretslopp.
Sådana sånger innehöll information om de olika stadierna i livet och aktiviteterna för bönder som sysslade med jordbruk. De ingick i sommar-, vår-, vinterritualerna, motsvarande vändpunkterna i årstidernas växling. När de utförde ceremonin trodde folk uppriktigt att besvärjelserna de kastade skulle höras av de mäktiga krafterna Vatten, Solen, Moder Jord, ge en utmärkt skörd, ge människor ett bekvämt liv.
Det var rituella sånger som ansågs vara en obligatorisk del av riten. Man trodde att uppnåendet av målet direkt beror på hur korrekt och fullständigt alla rituella handlingar kommer att utföras.
Rituella sånger åtföljs av plöjning och skörd, bröllopsfestligheter, julhelger, dop.
Kalenderrituella sånger är ganska korta i volym, de är inte komplicerade i poetisk struktur.
De inkluderade glädje och ångest, hopp och osäkerhet. En av de utmärkande dragen hos denna typ av kreativitet, forskare överväger personifieringen av huvudbilden, som är förknippad med essensen av ceremonin.
Kolyada är till exempel avbildad i gamla julsånger när han rör sig på gårdarna i jakt på en ägare som kan ge henne olika godsaker och förmåner.
I kalendersångerna finns Maslenitsa, Trinity, Spring. Sångerna innehåller en uppmaning till det goda, de förebrår människor för lättsinne och svek. Till formen kan sådana sånger kallas korta dikter, kapabla att beteckna en lyrisk situation och förmedla en stämning i några små verser.
Typer av kalenderrituella sånger
Caroling började på julafton, från den 24 december. Detta var namnet på omgången av hus med sång av speciella julsånger, där ägaren av huset önskade en god skörd, rikedom, lycka. Barn sjöng julsånger och bar en stjärna på en stång. Hon symboliserade Betlehemsstjärnan, som dök upp på himlen vid tiden för Kristi födelse. värdarde försökte ge carolers pengar, läckra kakor, godis. Om ägarna av huset inte hade bråttom att ge presenter till barn, sjöng de speciella ord med roliga hot mot dem:
Ge oss inte en paj, herre -
Vi tar din ko vid hornen.
Ge oss inte en gut -
Vi är din gris vid tinningen.
Ge inte barnen en blinkning -
Ta det, chef, en kick.
Särskild uppmärksamhet i folkkonsten ägnades till början av året. Det ryska folket trodde uppriktigt att hur de firar det nya året beror på hur det kommer att spenderas. Folk försökte duka så att det fick en massa läckra och utsökta rätter. På det nya året hade alla roligt, önskade varandra lycka och hälsa.
Korta sångliknande julsånger användes som bakgrund för sådana önskemål.
Till exempel, i dikten "Svetlana" använder V. A. Zhukovsky en av sångerna tillägnad smeden:
…Smed, Smid mig guld och en ny krona, Smid en gyllene ring.
Baserat på en folksång om bönder, som han hörde av sin barnflicka, skrev A. S. Pushkin mer än en av sina dikter.
Slutsats
Shrovetide i speciella sånger förlöjligades, skälldes ut, kallades att återvända, kallade henne olika kvinnonamn: Izotievna, Avdotyushka, Akulina Savvishna.
B. I. Dal nämnde i sina skrifter att för Maslenitsa hade varje dag i veckan en viss betydelse:
- Monday var förknippad med mötet;
- Tisdagen förknippades med flirt;
- onsdag ansågs gourmet;
- Torsdag förknippades med gästfrihet;
- fredaganses vara svärmorskvällar;
- Svärdagsträffar arrangerades på lördagen;
- Söndagen ägnades åt att festa i helgen.
Treenighetscykeln var också fylld med olika kalender- och rituella sånger, och lockade därför många ryska poeter och författare. Till exempel använde A. N. Ostrovsky en rituell sång om ett moln.
Kompositörer stod inte heller åt sidan, de använde gärna fragment av rituella sånger i sitt arbete.
Vårriter utfördes under fastan, så de saknade en lekfull festlig karaktär. Stenflugor användes som vårens huvudsakliga genre. Dessa sånger sjöngs inte, utan kallades, klättrade på hustaken och kullarna. Med deras hjälp försökte folk ropa på våren, säga adjö till vintern.
En del av stenflugorna förknippas med dikter om "Kackerlackaflugan" och "Kackerlackan" som alla har känt till sedan barndomen.
Efter antagandet av kristendomen förlorade hedniska trosuppfattningar gradvis sin semantiska betydelse. Innebörden av de magiska handlingar som gav upphov till en viss typ av folkmusik gick också förlorad.
Men trots detta visade sig själva formerna för att hålla gamla helgdagar vara stabila. Rituell folklore, som genomgick betydande förändringar och uppdateringar, fortsatte att fungera.
Den kristna kyrkan uttryckte en extremt negativ inställning till traditionella danser och sånger. Representanter för prästerskapet ansåg att folkkonsten var syndig, förknippad med djävulen. En sådan bedömning fann forskare i många krönikkällor och kanoniska kyrkliga förordningar. Det finns till exempelinformation som Kyiv Metropolitan John II skrev på 800-talet till Yakov Chernorizets (författare) att de heliga fäderna befaller honom att iaktta fromhet, och i fallet med musik och dans, resa sig från bordet och gå bort.
Det var vid den tiden som ett annat område av folklore dök upp, som föddes i djupet av "karnevalskulturen" i det antika Ryssland.
Hon ansågs vara en "förvrängande spegel" av existerande verklighet, ett "dumt" fel liv där allt hände tvärtom. Verklighet och fantasi, gott och ont, upp och ner var omvända.
I sovjettiden ignorerades uråldrig folkkonst praktiskt taget, helgdagar och folkfester förbjöds. Det var under denna historiska period som många gamla ryska ritualer och traditioner oåterkalleligt gick förlorade. Situationen har nyligen förändrats till det bättre. Många författare och poeter riktade åter sin uppmärksamhet mot legender, legender, gamla ritualer och använder dem i sitt skapande arbete.
