Sovjetunionens musikaliska konst var nära förknippad med det förflutnas traditioner. Musiken från denna period fortsätter och utvecklar de progressiva dragen i det konstnärliga arvet: medborgarskap, uppmärksamhet och respekt för kulturer, demokrati, trohet mot livets sanning, humanism. Samtidigt är konsten inspirerad av nya idéer om partianda, byggandet av ett kommunistiskt samhälle, den medvetna revolutionära omvandlingen av världen. Musik och kompositörer deltog aktivt i samhällets andliga liv.
Akademisk musik
Sovjetunionens opera-, klassiska och symfoniska musik gick från 1920-talets revolutionära experiment till Stalinperiodens akademiska stil. Listan över sovjetiska kompositörer som arbetade i den klassiska genren inkluderar Sergei Prokofiev, Georgy Sviridov, Aram Khachaturian, Dmitry Kabalevsky, Dmitry Shostakovich Karu Karaev och andra.
Det offentliga musikutbildningssystemet gjorde det möjligt för andra begåvade människor att växa fram. Till exempel, på 60-talet började kompositörer förknippade med avantgardistiska rörelser dyka upp. Bland dem finns Alfred Schnittke, Galina Ustvolskaya, Nikolai Karetnikov.
Music of sovjet cinema
Ofta blev melodier och låtar populära genom kompositioner till populära filmer. "Seriösa" kompositörer från Sovjetunionen var också engagerade i att komponera sådana kompositioner, till exempel skrev S. Prokofiev musik till Eisensteins historiska epos. Musiken till G. Aleksandovs filmer skrevs av Isaak Dunayevsky, som arbetade i olika genrer - från "officiella" marscher till trendig jazz.
"The era of stagnation" präglades av framväxten av en ny generation kompositörer i Sovjetunionen. Namnen på Alexander Zatsepin ("Kaukasusfången", "Ivan Vasilievich byter yrke", "Diamond Hand"), Makael Tariverdiev ("Sjutton ögonblick av våren", "Ödets ironi …"), Vladimir Dashkevich ("" Sherlock Holmes”, Maxim Dunayevsky ("Mary Poppins, hejdå!", "Midshipmen, forward!") och andra.
Sedan 70-talet har elektronisk musik blivit populär. Pionjären inom sovjetisk elektronik var filmkompositören Eduard Artemiev, som är mest känd för sina sci-fi-filmer av Andrei Tarkovsky. Intressant nog dök hans kompositioner i ambientgenren (en stil baserad på klangfärgsmodulationer) upp innan termen myntades 1978.
Separat kategori - låtar från tecknade serier och filmer förbarn som skrevs till lätta catchy melodier. Kända kompositörer från Sovjetunionen som skrev för barn var: Alexei Rybnikov ("Om Rödluvan", "Pinocchios äventyr"), Grigory Gladkov ("Plasticine Crow"), Gennadij Gladkov ("Hur lejonet och sköldpaddan sjöng" a Song”, “The Bremen Town Musicians”) och andra.
Sergei Prokofiev
Den symfoniska sagan "Peter och vargen", den melankoliska symfonin nr 7 och baletten "Romeo och Julia" av Sergej Prokofjev finns med i listorna över världsmästerverk. Den blivande sovjetiske kompositören satte sig vid pianot för första gången vid fem års ålder. Hans mamma var engagerad i hans uppväxt, som visste hur man spelar piano bra, så barnet började lära ut instrumentet. Det var hon som spelade in Sergei Prokofievs barnverk. Vid tio års ålder hade han en imponerande lista över författares kompositioner, inklusive två operor.
Som tonåring åkte en begåvad ung man till St. Petersburg och började på konservatoriet, där han tog examen som pianist, kompositör och organist. Efter revolutionen åkte han till Japan för att därifrån söka tillstånd för att flytta till USA. I Amerika och Europa började han turnera och framförde sina egna verk. Överallt var Sergei Prokofiev en stor framgång.
Sedan 1936 bodde kompositören i Moskva med sin fru, dotter till ryska emigranter, som han träffade på turné i Spanien, och två barn. Efter krigets utbrott skickade Sergei Prokofiev sina släktingar till evakueringen, medan han själv bodde separat. Han flyttade inte längre ihop med sin fru, eftersom han träffade den unga Mira Mendelssohn (tjejvar 24 år yngre än Prokofiev).
Kompositörens hälsa hade redan försvagats avsevärt på 40-talet. Han gick praktiskt taget inte utöver dacha nära Moskva, där han observerade en strikt regim, men fortsatte att arbeta. Sergei Prokofiev skrev samtidigt en symfoni, en balett och en sonat. Den berömda kompositören av Sovjetunionen tillbringade vintern i en gemensam lägenhet i huvudstaden. Det var där han dog till följd av en annan kris den 5 mars 1953.
Sergei Rachmaninov
Den ärftliga adelsmannen har blivit en riktig symbol för rysk musik över hela världen. S. Rachmaninoff föddes i en musikalisk familj: hans farfar studerade med John Field, en välkänd kompositör och lärare i Ryssland, hans far var förtjust i musik, men spelade inte professionellt. Den första musikläraren för Sergej Rachmaninov var hans mor, dotter till chefen för Arakcheevsky Cadet Corps, Pyotr Butakov.
Den unge mannen studerade vid St. Petersburgs konservatorium i klassen V. Demyansky, i Moskva med Nikolai Zverev, en berömd lärare, och i klassen för A. Siloti, hans kusin, som blev en berömd Moskva pianist. För sitt diplomarbete (Opera Aleko) fick Sergei Rachmaninoff en stor guldmedalj och ett betyg på fem plus tre av Pjotr Tjajkovskij. Tjajkovskij rekommenderade att operan skulle sättas upp på Bolsjojteatern.
Ung Rachmaninoff var känd för Moskvapubliken som en begåvad dirigent, pianist och kompositör. Han reste med konserter till Kanada och Amerika, Europa, tjänstgjorde som dirigent vid Bolsjojteatern, ledde det konstnärliga rådet för ett musikförlag.
Efter revolutionen i RysslandRachmaninoff emigrerade. Han var intolerant mot makten av sovjeten, men förblev inte likgiltig mot sina landsmän, så han överförde pengar som samlats in vid konserter till USSR Defense Fund och Röda arméns fond. Med dessa medel byggdes ett militärt flygplan i Sovjetunionen. Kompositören dog 1943. Han var så hängiven sitt kall att han fortsatte att uppträda ända till slutet. Rachmaninoff gav sin sista konsert en och en halv månad före hans död.
Alexander Zatsepin
En enastående kompositör från Sovjetunionen och Ryssland, författaren till de mest populära sångerna och musiken för filmer, var begåvad på många sätt som barn. Först i studentåldern började den unge mannen ägna mer uppmärksamhet åt musik. Han lärde sig spela dragspel, klarinett och balalajka, medan han tjänstgjorde i armén uppträdde han i Song and Dance Ensemble.
Efter demobiliseringen blev Alexander Zatsepin inbjuden till Novosibirsk Philharmonic. Under året turnerade han i Sibirien, men insåg att han saknade musikalisk utbildning för vidare utveckling. Sedan försökte Alexander Zatsepin lämna in papper till musikskolan, men han fick rådet att gå direkt till konservatoriet. Zatsepin antogs, professor Brusilovsky blev hans lärare.
Isaac Dunayevsky
Sovjetunionens kompositör (bild nedan) Isaak Dunayevsky levde ett relativt kort liv. I vissa kretsar kallade de Dunya, vilket förkortade ett vackert men långt efternamn. Under sina 55 år lämnade han ett betydande kreativt arv: baletter, operetter, musik till filmer och föreställningar, många sånger. Sovjetunionens kompositör debuterade 1920 somteaterkompositör, han skrev musiken till Figaros bröllop.
Verklig berömmelse kom till Isaac Dunayevsky efter att ha träffat regissören G. Alexandrov. Dessa två begåvade människor blev grundarna av musikalisk film - en ny genre i sovjetisk film. Musiken av den berömda kompositören av Sovjetunionen Isaak Dunayevsky låter i filmerna "Kuban Cossacks", "My Love", "Rich Bride", "In Search of Captain Grant" (1986, S. Govorukhin), "Children of Captain Grant"” och andra.
Vladimir Vysotsky
Han var en poet, artist och kompositör, och även den mest passionerade av Hamlets. Han spelade på teater och film, skrev inträngande författares texter. Vysotsky skrev på ett sådant sätt att hela landet förstod och älskade hans verk. Författarens dikter har översatts till 200 världsspråk. Som kompositör spelade han först piano, sedan dragspel. Han hade ingen gitarr direkt. Vysotskij sa själv att han först bara slog rytmen på gitarren och sjöng sina egna eller andras dikter.
