Från den allra första tiden av heraldiken var formerna för vapenskölden den viktigaste delen av hela vapensammansättningen. De varierade beroende på bärarens kultur och nationalitet.
Emblemens ursprung
Ur heraldiks synvinkel är formerna av vapensköldar formerna av en heraldisk sköld. Detta element är grunden för alla teckningar som accepterades som en symbol av inflytelserika familjer och stater. I det medeltida Europa var de vapengest alter som inte fanns på tyska också beroende av formen på vapensköldarna.
I riddartiden var den triangulära skölden den mest populära. Det var han som blev förebudet för all klassisk heraldik. Med tiden började andra konfigurationer dyka upp, som alltmer berodde på konstnärens fantasi och fiktion. De allra första emblemen kopierade bara sina former från riktiga sköldar, som i sin tur förändrades i takt med utvecklingen av medeltida vapen.
När de verkliga konturerna började ge vika för konstnärernas fiktion, började heraldiska böcker bländas av ett stort antal varianter. Eftersom vi redan pratade om en symbol försökte varje ägare av sitt eget vapen att få en unik kombination av element och former. På grund av detta föddes även nationella skolor med sina egna mönster och traditioner.
Formulärer och typeremblem
Klassiska sköldar framhävs i modern heraldik. Det finns nio av dem: varangiska, italienska, spanska, franska, bysantinska, engelska, rombiska, tyska och kvadratiska. Sådana former av vapensköldar var de mest populära. Några av dem namngavs enligt den nationella traditionen, även om de faktiskt också hade geometriska motsvarigheter. En heraldisk sköld i form av en triangel kallades Varangian, en oval - italiensk, en fyrkant rundad nedtill - spanska.
Det fanns mer intrikata figurer, men de var mycket sällsynta. Vapnets högra och vänstra sida bestäms utifrån den person som håller i skölden och inte från betraktarens sida. Detta är en av de viktigaste reglerna inom heraldik som nybörjare ofta inte känner till.
fransk sköld
Det vanligaste var det franska vapnet. Dess form motsvarade en fyrkant med spetsig botten. Sådana vapensköldar var särskilt populära i Ryssland. Symboler med dessa konturer antogs av de berömda adelsfamiljerna och provinsstäderna på 1800-talet. Den moderna formen av det ryska emblemet är också gjord i fransk tradition.
Hur kan du förklara en sådan popularitet? Formen på Rysslands vapen (det vill säga franska) ger maxim alt fritt utrymme för heraldiska figurer i figuren. En sådan sköld är den mest praktiska ur konstnärens synvinkel. Den mest komplexa och originella kompositionen kan avbildas på det franska vapnet.
tysk sköld
Svårast var den tyska skölden. Det var ett hack på kanten av hans uniform. Dettaden heraldiska traditionen uppstod som en omteckning av den riktiga tyska skölden. Det kallas också tärk. Den användes av västeuropeiska riddare från 1200-1500-talen. Tarch dök upp även i ryska trupper. Fördjupningen i den behövdes för att fixera spjutet, som kunde besegra fienden. Särskilt ofta inkluderade de tyska riddarnas vapen detta konstnärliga drag i formen.
Tarchs spreds över hela Europa på 1200-talet. De kunde tillverkas av tillgängligt trä. Detta material var mycket mer tillgängligt än järn. För större säkerhet täcktes tarken med päls. Därför, i heraldik, imiterar figuren ofta djurens hud. Beskrivningen av vapenskölden kunde inte göra utan att nämna det material som skölden var gjord av. Denna funktion betonade ägarens tillhörighet till ett visst släkte. Rika riddarfamiljer hade råd med järn, så det var avbildat på deras symbol.
Incisions
För att förstå hur du gör din familjs vapensköld måste du känna till inte bara formen på sköldarna utan även andra heraldiska konstnärliga drag. En av dem är traditionen att dela in figurer i flera delar. Konstnärer använder dissektion, korsning, såväl som diagonala linjer. De låter dig dela upp den heraldiska skölden så att flera färger finns på den samtidigt. En varierad palett är ett av de mest populära heraldiska verktygen som behövs för att göra en design unik och igenkännbar.
Med hjälp av diagonala linjer kan du klippa av ochbetona vikten av en viss del av skölden. Det är till exempel hur huvudet eller toppen av vapnet separeras. Om den diagonala remsan korsar hela skölden, kallas en sådan teknik för bandage.
Cross
En annan viktig heraldisk figur är korset. Riddarvapen inkluderade ofta bilden av denna symbol. Det är logiskt att anta att i Europa var korset kristendomens främsta tecken, varför det så ofta användes. Men med tiden fick denna heraldiska symbol en andra vind. Han började avbildas utan hänsyn till den ursprungliga kristna betydelsen. Korsets universalitet kan lätt bekräftas av hela mänsklighetens historia. Sådana ritningar användes långt innan heraldikens födelse. Till exempel bland hedningarna var korset synonymt med soldyrkan.
Om du kombinerar två baldrics på vapnet får du symbolen för flottan som ryssarna känner till. Detta är det så kallade Andreaskorset, som också finns på Skottlands flagga och i många andra heraldiska kompositioner. Andra varianter av denna vanliga symbol kan ha invecklade förkortningar eller andra dekorativa förlängningar (avrundningar, tandningar, etc.).
Andra geometriska former
Förutom snitten och korset finns inom heraldiken flera vanligare heraldiska figurer ritade på skölden. Denna lista inkluderar: en kvadrat, en kantlinje, en triangel, en punkt, en rektangel, en cirkel, en romb, en spindel, etc. Beskrivningen av emblemet innehåller nödvändigtvis ett omnämnande av det ritadesiffror. Under senmedeltiden uppstod en tradition att avbilda geometriska element i sköldens hörn. Detta är en "fri del" - en vanlig heraldisk teknik.
Dessutom kan huvudskölden, som bildar hela vapnets form, ha en mindre sköld inuti. En sådan rekursion var normen för heraldik. Med hjälp av sköldar framhölls det riddarliga ursprunget för ägaren av vapenskölden.
Icke-heraldiska figurer
Det finns en annan stor grupp av komponenter i vapenskölden. Dessa figurer kallas också icke-heraldiska. De är indelade i tre typer: konstgjorda, naturliga och legendariska. Som regel blir den unika designen det mest igenkännliga elementet i vapenskölden. Därför försökte riddarna (och sedan städerna) avbilda något sällsynt och originellt på sin sköld.
Naturliga figurer inkluderar teckningar av djur och fåglar. Ägarna av vapensköldar valde dem efter faunan i deras hemland. Dessutom förbjöd heraldikens regler inte alls skildringen av floder, berg - i allmänhet allt som naturen skapade. Konstgjorda figurer är teckningar av vapen och rustningar. De var särskilt populära bland riddare och krigare, som därmed betonade sin kärlek till militärt hantverk.
Äntligen kan den mest nyfikna och extraordinära gruppen kallas de legendariska figurerna. Det här är teckningar av fiktiva varelser som är populära inom heraldik. Även de mest nitiska kristna kunde avbilda kentaurer, griffiner och andra karaktärer från den antika mytologin på sina vapen. Den mest kända i denna serie är förmodligen figuren av en dubbelhövdad örn. Denna mytomspunna fågel avbildades på vapensköldenBysantinska imperiet. Därifrån gick hon, tillsammans med ortodoxin och andra grekiska verkligheter, till Ryssland. Den första dubbelhövdade örnen användes i Moskva som sin egen symbol av Ivan III på 1400-talet.
Crest-motto
En viktig del av alla vapen var alltid mottot. Som det användes en kort minnesvärd fras, som blev en symbol för en klan, stad eller stat. Motton migrerade från heraldik till militära angelägenheter och vardagsliv.
Oavsett vilken form släktvapnet hade, hade det alltid ett speciellt band i botten. Mottot skrevs på den. I katolska länder användes latinska bevingade uttryck. Citat från Bibeln eller andra gamla skrifter var populära. Bandet och inskriptionen på det kopierade färgen på metallerna i vapenskölden.
Sköldhållare
I särskilt magnifika vapensköldar (vanligtvis kungliga eller furstliga) användes ofta ett sådant heraldiskt element som en sköldhållare. Han kompletterade huvudkompositionen. Skölden är i mitten, och sköldhållarna är avbildade längs kanterna. Till en början användes mänskliga figurer i deras egenskap. Denna tradition dök upp tack vare tornerspelsturneringar, som alltid deltog av assistenter till krigare som höll sin familjesköld.
Men med tiden började dessa figurer ersättas av mytologiska varelser och vidunder. Denna teknik gjorde det möjligt att ytterligare dekorera den heraldiska kompositionen. För att veta hur man ritar ett vapen måste du föreställa dig exakt vem som kan avbildas isom sköldhållare, och vem som inte är det. I någon symbolisk ritning personifierade de sin ägares uthållighet och styrka. Därför avbildades kraftfulla varelser ofta som sköldhållare: lejon, örnar, jättar, etc. Deras urval behandlades alltid mycket noggrant.
Det finns tillfällen då sköldhållare skiljer sig från varandra. Så är till exempel fallet med Storbritanniens vapen. Den föreställer ett majestätiskt krönt lejon till höger och en mytisk silverenhörning till vänster. Figuren av en ängel som en himmelsk förebedjare och beskyddare var populär bland kristna riddare på medeltiden. Därför, före slaget, utförde krigaren alltid en bön, medan han höll en sköld med sig. För många vidskepliga ägare av vapensköldar var deras design en glad talisman på slagfältet. Att bryta sin sköld med en heraldisk bild ansågs vara ett olyckligt omen.
