1800-talet, som blev en period av extraordinär uppgång i nationell kultur och storslagna prestationer inom alla konstområden, ersattes av ett komplex, fullt av dramatiska händelser och vändpunkter under 1900-talet. Det sociala och konstnärliga livets guldålder ersattes av den så kallade silveråldern, som gav upphov till den snabba utvecklingen av rysk litteratur, poesi och prosa i nya ljusa trender, och sedan blev startpunkten för dess fall.
I den här artikeln kommer vi att fokusera på silverålderns poesi, överväga dess särdrag, prata om huvudriktningarna, såsom symbolism, acmeism och futurism, som var och en kännetecknades av versens speciella musik och ett levande uttryck för den lyriska hjältens erfarenheter och känslor.
Silverålderns poesi. En vändpunkt i rysk kultur och konst
Det tror manBörjan av den ryska litteraturens silverålder faller på 80-90 år. 1800-talet Vid den här tiden dök verk av många anmärkningsvärda poeter upp: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - och författare: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. S altykov-Shchedrin. Landet går igenom svåra tider. Under Alexander I:s regeringstid sker först ett starkt patriotiskt uppsving under kriget 1812, och sedan, på grund av en kraftig förändring av tsarens tidigare liberala politik, upplever samhället en smärtsam förlust av illusioner och allvarliga moraliska förluster.
Silverålderns poesi når sin storhetstid 1915. Det offentliga livet och den politiska situationen kännetecknas av en djup kris, rastlös, sjudande atmosfär. Massdemonstrationer växer, livet politiseras och samtidigt stärks den personliga självkännedomen. Samhället gör ansträngande försök att hitta ett nytt ideal om makt och social ordning. Och poeter och författare hänger med i tiden, behärskar nya konstformer och erbjuder djärva idéer. Den mänskliga personligheten börjar förverkligas som en enhet av många principer: naturliga och sociala, biologiska och moraliska. Under åren med februari-, oktoberrevolutionen och inbördeskriget är silverålderns poesi i kris.
A Bloks tal "Om poetens utnämning" (11 februari 1921), höll av honom i Författarnas hus vid ett möte med anledning av 84-årsdagen av A. Pushkins död, blir finalensilveråldersackord.
Kännetecknande för litteraturen från 1800- och början av 1900-talet
Låt oss titta på egenskaperna hos poesi från silveråldern. För det första var ett av huvuddragen i den tidens litteratur ett enormt intresse för eviga ämnen: sökandet efter meningen med livet för en individ och hela mänskligheten som helhet, gåtorna om den nationella karaktären, historien om landet, det världsliga och andligas ömsesidiga inflytande, människans och naturens samspel. Litteratur i slutet av 1800-talet blir mer och mer filosofisk: författarna avslöjar temat krig, revolution, personlig tragedi för en person som på grund av omständigheter har förlorat fred och inre harmoni. I författares och poeters verk föds en ny, djärv, extraordinär, beslutsam och ofta oförutsägbar hjälte, som envist övervinner alla strapatser och strapatser. I de flesta verk ägnas stor uppmärksamhet åt just hur subjektet uppfattar tragiska sociala händelser genom sitt medvetandes prisma. För det andra var ett kännetecken för poesi och prosa ett intensivt sökande efter originella konstnärliga former, samt sätt att uttrycka känslor och känslor. Poetisk form och rim spelade en särskilt viktig roll. Många författare övergav den klassiska presentationen av texten och uppfann nya tekniker, till exempel skapade V. Mayakovsky sin berömda "stege". Ofta använde författarna tal- och språkavvikelser, fragmentering, alogismer och gjorde till och med stavfel för att uppnå en speciell effekt.
För det tredje experimenterade poeterna från den ryska poesins silverålder fritt medordets konstnärliga möjligheter. I ett försök att uttrycka komplexa, ofta motsägelsefulla, "flyktiga" andliga impulser, började författarna behandla ordet på ett nytt sätt och försökte förmedla de subtilaste nyanserna av betydelser i sina dikter. Standard, malldefinitioner av tydliga objektiva objekt: kärlek, ondska, familjevärderingar, moral - började ersättas av abstrakta psykologiska beskrivningar. Exakta koncept gav vika för tips och underdrifter. Sådana fluktuationer, flytande verbal betydelse uppnåddes genom de ljusaste metaforerna, som ofta började bygga inte på den uppenbara likheten mellan föremål eller fenomen, utan på icke-uppenbara tecken.
För det fjärde präglas silverålderns poesi av nya sätt att förmedla den lyriska hjältens tankar och känslor. Många författares dikter började skapas med hjälp av bilder, motiv från olika kulturer, såväl som dolda och explicita citat. Till exempel inkluderade många ordkonstnärer scener från grekiska, romerska och lite senare slaviska myter och traditioner i sina skapelser. I verk av I. Annensky, M. Tsvetaeva och V. Bryusov används mytologi för att bygga universella psykologiska modeller som gör det möjligt att förstå den mänskliga personligheten, i synnerhet dess andliga komponent. Varje poet i silveråldern är ljust individuell. Det är lätt att förstå vilken av dem som hör till vissa verser. Men de försökte alla göra sina verk mer påtagliga, levande, fulla av färger, så att alla läsare kunde känna varje ord och rad.
Grundläggandesilverålderns poesiriktningar. Symbolism
Författare och poeter som motsatte sig realism tillkännagav skapandet av en ny, samtida konst - modernismen. Det finns tre huvudsakliga litterära trender i silverålderns poesi: symbolism, acmeism, futurism. Var och en av dem hade sina egna slående egenskaper. Symbolismen uppstod ursprungligen i Frankrike som en protest mot den vardagliga uppvisningen av verkligheten och missnöjet med det borgerliga livet. Grundarna av denna trend, inklusive J. Morsas, trodde att endast med hjälp av en speciell ledtråd - en symbol, kan man förstå universums hemligheter. Symbolism dök upp i Ryssland i början av 1890-talet. Grundaren av denna trend var D. S. Merezhkovsky, som i sin bok förkunnade tre huvudpostulat för den nya konsten: symbolisering, mystiskt innehåll och "expansion of artistic impressionability".
Senior- och juniorsymbolister
De första symbolisterna, senare namngivna senior, var V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky och andra poeter. Deras arbete präglades ofta av ett skarpt förnekande av den omgivande verkligheten. De framställde det verkliga livet som tråkigt, fult och meningslöst, och försökte förmedla de mest subtila nyanserna av sina känslor.
Perioden från 1901 till 1904 markerar början på en ny milstolpe i rysk poesi. Symbolisternas dikter är genomsyrade av en revolutionär anda och en föraning om framtida förändringar. Juniorsymbolister:A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - förneka inte världen, utan vänta utopiskt på dess förvandling, och prisar gudomlig skönhet, kärlek och kvinnlighet, vilket säkert kommer att förändra verkligheten. Det är med de yngre symbolisternas framträdande på den litterära arenan som symbolbegreppet kommer in i litteraturen. Poeter förstår det som ett mångfacetterat ord som speglar världen av "himlen", den andliga essensen och samtidigt det "jordiska riket".
Symbolism under revolutionen
Poesi från den ryska silveråldern 1905-1907. genomgår förändringar. De flesta symbolister, med fokus på de sociopolitiska händelser som äger rum i landet, omprövar sin syn på världen och skönheten. Det senare förstås nu som kampens kaos. Poeter skapar bilder av en ny värld som kommer att ersätta den döende. V. Ya. Bryusov skapar dikten "The Coming Huns", A. Blok - "The Barque of Life", "Rising from the darkness of the cellars …", etc.
Symboliken förändras också. Nu vänder hon sig inte till det antika arvet, utan till rysk folklore, såväl som slavisk mytologi. Efter revolutionen sker en avgränsning av symbolisterna, som vill skydda konsten från de revolutionära elementen och tvärtom är aktivt intresserade av den sociala kampen. Efter 1907 var symbolisternas dispyter uttömda, och imitation av det förflutnas konst ersatte den. Och sedan 1910 har rysk symbolism varit i kris, vilket tydligt visar sin inre inkonsekvens.
Acmeism i rysk poesi
År 1911 organiserade N. S. Gumilyovlitterär grupp - "Verkstad för poeter". Den omfattade poeterna S. Gorodetsky, O. Mandelstam, G. Ivanov och G. Adamovich. Denna nya riktning förkastade inte den omgivande verkligheten, utan accepterade verkligheten som den är och hävdade dess värde. "Poeternas verkstad" började ge ut sin egen tidning "Hyperborea", samt tryckta verk i "Apollo". Acmeism, som har sitt ursprung som en litterär skola för att hitta en väg ut ur symbolismens kris, förenade poeter mycket olika i ideologiska och konstnärliga miljöer.
En av de mest kända acmeistförfattarna var Anna Akhmatova. Hennes verk var fulla av kärleksupplevelser och blev som en bekännelse av en kvinnas själ plågad av passioner.
Funktioner i rysk futurism
Silveråldern i rysk poesi födde en annan intressant trend som kallas "futurism" (från latin futurum, som betyder "framtid"). Sökandet efter nya konstnärliga former i verk av bröderna N. och D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin blev en förutsättning för uppkomsten av denna trend i Ryssland.
År 1910 publicerades den futuristiska samlingen "Domarnas trädgård", i vilken verk av så lysande poeter som V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, bröderna Burliuk, E. Guro samlades. Dessa författare utgjorde kärnan i de så kallade Cubo-Futuristerna. Senare anslöt sig V. Mayakovsky till dem. I december 1912 publicerades en almanacka – "En smäll i ansiktet på allmänhetensmak". Kubo-futuristernas dikter "Bukh lesiny", "Död måne", "Roaring Parnassus", "Gag" blev föremål för många dispyter, särskilt soci alt engagemang.
Egofuturister
Förutom kubo-futurism har flera andra strömningar dykt upp, inklusive ego-futurism, ledd av I. Severyanin. Han fick sällskap av sådana poeter som V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov och andra. De skapade förlaget "Petersburg Herald", publicerade tidskrifter och almanackor med originalnamn: "Skycops", "Eagles over the abyss", "Zasakhar Kry", etc. Deras dikter kännetecknades av extravagans och var ofta sammansatta av ord skapade av dem själva. Förutom ego-futuristerna fanns det ytterligare två grupper: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) och "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).
Istället för en slutsats
Silveråldern för rysk poesi var kortlivad, men förenade en galax av de ljusaste, mest begåvade poeterna. Många av deras biografier utvecklades tragiskt, eftersom de genom ödets vilja var tvungna att leva och arbeta i ett sådant ödesdigert för landet, en vändpunkt.tiden för revolutioner och kaos under de postrevolutionära åren, inbördeskriget, förhoppningarnas kollaps och återfödelse. Många poeter dog efter de tragiska händelserna (V. Khlebnikov, A. Blok), många emigrerade (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), några begick självmord, sköts eller försvann i Stalins läger. Ändå lyckades de alla göra ett enormt bidrag till den ryska kulturen och berika den med sina uttrycksfulla, färgstarka originalverk.
