Den antika grekiska civilisationen varade i cirka 2000 år. På den tiden var det antika Greklands territorium mycket omfattande: Balkan, södra Italien, Egeiska regionen och Anatolien plus moderna Krim. Under den tvåtusenåriga historien av Hellas existens skapade och fulländade de gamla grekerna inte bara det ekonomiska systemet, den republikanska strukturen och det civila samhällets struktur, utan utvecklade sin kultur på ett sådant sätt att den hade en betydande inverkan på bildandet av världskultur.
Grekenerna har nått en så hög nivå i utvecklingen av sin kultur på alla områden att ingen ännu har kunnat närma sig dess nivå. De gamla grekerna var inte de första, utan de bästa i utvecklingen av sitt kulturarv. Många grekiska verk har kommit ner till vår tid. Låt mig ge dig en skulptur som exempel. Det kommer att diskuteras i artikeln.
Sculptors of Hellas
Konsten i det antika Grekland fungerade som ett exempel och grund för moderna konstformer. Skulpturen från den klassiska eran sticker ut särskilt. Det antika Grekland hade hela dynastierskulptörer, finslipade de sina kunskaper till en sådan grad att människor från olika länder kom för att beundra deras arbete. Och idag orsakar dessa verk vördnad och beundran. Deras namn har kommit ner till oss: Miron, Poliklet, Phidias, Lysippus, Leohar, Skopas och många andra. Verken av dessa mästare ställs ut i de bästa museerna och gallerierna i världen till denna dag. Ett av dessa genier var Praxiteles.
Praxitel
Den här enastående skulptören kom från en dynasti av stora mästare - hans farfar och far var också skulptörer. Ett av min farfars mest kända verk var frontonerna av Herkules bedrifter för templet i övre Egyptens huvudstad - Thebe.
Praxtetels far, Kefisodot, var en enastående professionell skulptör: han skulpterade marmor- och bronsstatyer. Flera av hans verk har överlevt till denna dag. Originalen finns i München, och flera exemplar finns i privata samlingar. Ett av de mest kända verken som kan ses idag är Eirene och Plutos.
Praxteles söner blev också kända skulptörer.
Praxiteles föddes i Aten omkring 390 f. Kr. Från barndomen försvann han in i sin fars verkstäder, där Kefisodots vänner samlades. Dessa var framstående konstnärer, filosofer och poeter. Atmosfären som rådde i dessa verkstäder påverkade pojken: i ung ålder visste han redan vem han ville bli. Efter att ha mognat nådde Praxiteles sådana höjder i skicklighet att han började ta emot order från tempel. I Hellas, som ni vet, fanns det en polygenetisk religion, och i varje tempel dyrkade de en eller annan gud medOlympus.
En av de mest kända skulpturerna av Praxiteles som har överlevt till denna dag var statyn av Hermes med spädbarnet Dionysos. Detta arbete hittades under utgrävningar i Olympia, på platsen där Heras tempel låg. Statyn är elegant gjord, marmorn är polerad, Hermes-figuren är slående i sin proportionalitet, handelsgudens ansikte ser ut som en levande. Hermes mantel, kastad över stammen på ett träd, verkar äkta, hårstråna på den är så utarbetade. Statyn av Hermes med spädbarnet Dionysos förvaras i staden Olympia i det arkeologiska museet.
Praxiteles skulpturer skilde sig från hans samtidas. Tack vare sin skicklighet blev han en av sin tids mest kända skulptörer. För att ge speciell uttrycksfullhet till skulpturen föredrog mästaren att måla dem. Han anförtrodde detta arbete till sin vän Nikiya, som var en välkänd konstnär. Men under Praxiteles liv var det inte statyn av Hermes som gav honom berömmelse och vördnad, utan flera statyer av kärleksgudinnan Afrodite.
Staty of Afrodite of Knidos
En gång reste Praxiteles till Efesos (nu Selçuk i Turkiet) för att hjälpa efesierna att återuppbygga templet Aremis, som hade bränts av vandalen Herostratus. Där fick skulptören återskapa dekorationerna till altaret i templet. På vägen till Efesos stannade mästaren i staden Kos (nu Bodrum i Turkiet), eftersom prästerna i Afroditetemplet hörde att en så framstående skulptör hade kommit till deras region och bestämde sig för att inte missa chansen - de beordrade honom en staty av Afrodite.
Praxitel gjorde två: en var naken till midjan, vilket inte bröt mot kanonerna. MENdet andra utförde han innovativt: han avslöjade gudinnan fullständigt. Och han bjöd in prästerna att välja en av de två statyerna. När prästerna såg den nakna gudinnan blev prästerna generade: trots allt är naken Afrodite en okänd hädelse och till och med hädelse, men de vågade inte göra anspråk på den berömda mästaren, utan betalade helt enkelt och tog bort Afrodite, som var klädd. till midjan.
Men prästerna från staden Knidos (100 km från Kos, nuvarande Mugla) var så fascinerade av statyn av nakna Afrodite att de inte var rädda, de brydde sig inte ett dugg om konventionerna och köpte denna staty för deras tempel. Och de gjorde det rätt! Hon skapade ohörd popularitet till templet och staden: människor kom till Knidos från hela den civiliserade världen för att beundra den vackra Afrodite. Den lærde och författaren Plinius den äldre talade om henne så här: "Skulpturen av Praxiteles Aphrodite of Cnidus är det bästa skulpturverket inte bara av Praxiteles, utan över hela världen."
Statyn av Afrodite gjordes på ett sådant sätt som det verkade: den levande kärleksgudinnan, som tog vattenprocedurer, blev plötsligt fångad av oavsiktliga vittnen. Och hon är generad, böjd i en naturlig pose och vill dölja sig. I gudinnans hand finns ett tyg som fungerar som en handduk. Hon går ner på en hydria med vatten (i själva verket lade Praxiteles till dessa detaljer så att skulpturen fick ytterligare stöd).
Statyn är graciös, dess ansikte är andligt och humant. Hon har en perfekt figur och felfria drag. Den förtjusande främlingen halvler generat, hennes tröga blick förråder kärleksgudinnan i henne. Huvudet inramande hår sittermagnifik krona. Skulpturen av Praxiteles målades, vilket fick den att se ut som en levande. Höjden på statyn är cirka 2 meter.
Detta arbete slog fantasin hos både vanliga människor och statsmän, till exempel ville kungen av Bithynien Nicomedes så få statyn i sina ägodelar att han erbjöd Cnidianerna att efterskänka sin offentliga skuld i utbyte mot statyn. Nikodierna föredrog att betala av skulden, men de gav inte upp statyn. De blev förälskade i henne: flera gånger fångade templets vakter på natten unga män där som begick sexuella missförhållanden, vilket Lucian från Samosata bevisar.
Tyvärr är den ursprungliga statyns öde sorgligt: under den bysantinska eran togs statyn till Konstantinopel, där den omkom, antingen under en brand eller under ett av krigen.
Endast felaktiga kopior har överlevt till vår tid, eftersom Praxiteles var en sådan mästare, vars verk inte är lätt att förfalska i vår tid. De bästa kopiorna förvaras i Vatikanmuseerna och Münchens museer, och den version av bålen som ligger närmast originalet finns i Louvren.
Praxiteles skulpterade sin Afrodite från naturen, och Phryne, som var känd på den tiden, poserade för honom.
Kvinnornas öde i det antika Grekland
Gifta kvinnor från forntida Hellas är svåra att avundas: de tillhörde sina män i själ, kropp och materiellt tillstånd, det vill säga de var helt beroende. Deras huvudsakliga funktion betraktades som fortplantning. Som Lycurgus, lagstiftaren, skrev: De nygifta parets huvuduppgift är att ge staten friska, starka, tåliga, de bästa barnen. En ung nygift bör ägna stor uppmärksamhet åt sin fru ochreproduktioner. Detsamma gäller för de nygifta, särskilt om deras barn ännu inte har fötts.”
De antika grekiska kvinnorna hade absolut inga rättigheter, de var mäns egendom, så deras huvudsakliga uppgift var att tjäna sina herrar: först en far eller bror och sedan en make. I skolor fick de lära sig sådant som sömnad, kulinarisk konst, spela musikinstrument, dansa, sköta tjänare och slavar. Forntida grekiska kvinnor kunde bara lämna huset tillsammans med antingen manliga släktingar eller kvinnliga tjänare.
En gift kvinna var alltid tvungen att be sin mans tillåtelse att lämna huset och spendera pengar. Förutom att tjäna sina män och barn arbetade grekiska kvinnor: de bakade bröd och bakverk, sydde kläder, gjorde smycken och sålde sina varor i basarerna, där de i samtal med samma husmödrar åtminstone var lite distraherade från hushållet sysslor.
The Hellads var förberedda för ett sådant liv från tidig barndom, så de gjorde inte uppror utan bar plikttroget sitt kors. Som man säger, född en flicka – ha tålamod.
Men det fanns kvinnor som inte hade för avsikt att hålla ut. Dessa kvinnor var atenska hetaerae.
Vilka är heterosexuella
Hetera, översatt från antikens grekiska - vän, följeslagare. I Hellas kallades flickor som frivilligt gav upp rollen som hustru och mamma till förmån för en självständig livsstil.
Hetera borde vara allsidigt utbildad, det borde vara intressant med henne, hon borde vara smart: hetaeras tillfrågades ofta om råd i den politiska sfärenstatsmän. Geter ska ta hand om sig själv, alltid vara vacker och luftig, hon ska inte prata om sina problem. Det ska vara lätt med henne. Den atenska hetaera är en tjej för ett trevligt tidsfördriv, män strävade efter dem för att slappna av både i kropp och själ. De gamla grekerna respekterade gettarna mycket och det faktum att getterna ville betala för sin kärlek - hellenerna såg inte något förkastligt i detta: trots allt tar varje person en avgift för sin tid som spenderas.
I vår tid jämförs heterosexuella med kurtisaner. Men detta är långt ifrån fallet: en kurtisan, vad man än kan säga, är fortfarande en beroende person. Och getters var varken oberoende av män eller från det samhälle de levde i. Vi kan säga att en kurtisan är en elitprostituerad, men en hetaera var ändå inte en prostituerad, eftersom ett möte med en hetero inte alltid innehöll ett obligatoriskt sexuellt program. Hetera bestämde själv om hon skulle ha sexuella relationer med den eller den mannen, även om hon tog emot gåvan ändå. Om du ville.
Hetaeras valde själva om de ville se den eller den mannen som sin beundrare, medan kurtisanerna inte fick ett sådant val. En viktig egenskap: getterna var prästinnor i Afrodites tempel, kärlekens gudinna, och de gav en del av sina intäkter till templen. En annan nyans: i Hellas gjordes äktenskap för kärlek extremt sällan. Vanligtvis hämtades en flicka av en brudgum när hon var 10-12 år och förberedde sig för ett giftliv. Makar älskade ofta inte sina makar: av kärlek hade de hetaerae.
Innan de antika grekiska kvinnorna insåg att förutom ödetfruar de kan välja en självständig livsstil, hetaerae var slavar, vanligtvis från andra länder.
Hetaerernas öden utvecklades på olika sätt: vissa behöll sitt oberoende till slutet av sina liv och lärde flickor detta hantverk i en "icke-arbetande" ålder. Till exempel öppnade Nikarete en hetaera-skola i Korinth, och Elephantis skapade en manual för sexualundervisning. Vissa skrev filosofiska verk (som Cleonissa), medan andra gifte sig. Om en hetaera gifte sig, valde hon inte en enkel atensk hårt arbetande som sin man, utan en man med hög social status, så att det åtminstone skulle vara någon mening med att förlora sin självständighet.
Historien känner till fångar som gifte sig med kungar (Thais av Aten och farao Ptolemaios I) och generaler (Aspasia och Perikles). Och hur många hetaerae stöddes av borgmästare i städer, filosofer, poeter, konstnärer, talare och många andra kända, mycket respekterade män, vars arbete vi beundrar än idag!
En av dessa heterosexuella var modellen av Praxiteles - Phryne, som kommer att diskuteras nedan.
Fryna i korthet
Phryne var den store skulptören Praxiteles älskare. Det riktiga namnet på den grekiska hetaeran Phryne är Mnesareta, och Phrynes smeknamn antydde flickans ovanligt ljusa hudton, ovanlig för invånarna i dessa delar.
Phryna föddes i en rik familj av den berömda läkaren Epikles, som gav sin dotter en utmärkt utbildning, för från barndomen märktes det från flickan att hon inte bara var vacker utan också smart.
Hon ville inte ha Kinders, Küche, Kirches öde(tyska - "barn, kök, kyrka"), så hon sprang hemifrån och åkte till Aten, där hon blev en populär hetero på grund av sitt hisnande utseende. Tillväxten av den grekiska hetaeran Phryne var inte särskilt hög med dagens mått mätt - 164 cm. Byst 86 cm, midja 69 cm och höfter 93 cm.
Hetera Phryne valde själv vem hon skulle visa förmån för och vem hon skulle vägra. Och hon satte kursen för sin kärlek som hon ville. Till exempel längtade kungen av Lydia efter henne så mycket att han betalade henne en fantastisk summa och sedan höjde skatterna för att överbrygga denna lucka i landets budget. Phryne beundrade Diogenes som filosof så mycket att hon inte krävde betalning alls.
Hetaeran hade många fans, vilket gjorde att hon blev fantastiskt rik: hon hade ett eget hus med en pool och bekvämligheter, slavar och andra egenskaper som visade hennes höga status.
Hetera Phryne hade råd att spendera en anständig summa på välgörenhet. Till exempel föreslog hon att invånarna i staden Thebe rekonstruerade stadens murar. Men på ett villkor: de var tvungna att placera en skylt på en iögonfallande plats: "Alexander (makedonska) förstörde, och Phryne återställd." Thebanerna avvisade idén eftersom de inte gillade hur hennes pengar gjordes.
När Phryne gick ut till staden i affärer klädde hon sig mer än blygsamt för att inte dra till sig särskild uppmärksamhet. Men en legend har kommit ner till vår tid om hur Phryne en gång ändrade sitt styre och på Poseidon-festivalen visade sig hon helt naken. Med denna demarche utmanade hon Afrodite själv – gudinnankärlek.
Intrigen fångades på en duk som heter "Phryne at the Poseidon Festival" av Henryk Semiradsky, en akademisk konstnär.
Phryne and Xenocrates
Det är svårt att tro, men i Aten fanns det en man som inte brydde sig om Phrynes charm. Det var filosofen Xenokrates (känd för att först dela upp filosofi i logik, etik och fysik).
Den här seriösa mannen var inte uppmärksam på kvinnor, han hade inte tid för dumma saker. Han ledde Platons akademi.
En gång i ett företag som diskuterade filosofens strikta natur sa Phryne att hon kunde förföra denna respekterade forskare och gjorde till och med en vadslagning. Vid nästa fest satte sig Xantip bredvid Phryne och hon började snurra honom.
Filosofen var en frisk man med traditionell inriktning, men tack vare sin viljestyrka gav han inte efter för hetaerans charm, trots hennes ganska uppriktiga knep. Avskräckt sa Phryne till debattörerna: "Jag lovade att väcka känslor hos en person, och inte i en marmorbit!" och betalade inte de förlorade pengarna.
Phryne and Praxiteles
Praxitel var galet kär i en vacker ung flicka. När han skulpterade sina Afrodites såg han Phryne som sin modell, och bara henne ensam.
Den unga hetaeran var lekfull och älskade att skämta lite med sin älskare. En gång ställde Phryne en fråga till Praxiteles vilket av hans verk han anser vara mest framgångsrikt, men skulptören vägrade att svara. Sedan övertalade hetaeran tjänaren, han sprang in i huset och började skrika det i verkstadenPraxiteles en brand utbröt. Skulptören höll om huvudet och utbrast sorgset: "Ah, min Satyr och Eros är borta!" Skrattande och lugnande Praxiteles sa modellen att detta var ett skämt, hon ville bara verkligen ta reda på vilken typ av arbete han värdesätter mest av allt. För att fira presenterade skulptören en av de statyer han v alt till sin älskade hetaira. Hon tog statyn av Eros och gav den till Eros tempel, som låg i hennes hemstad Thespia.
Phryne och domstolen
I biografin om modellen Phryne var inte allt smidigt. En dag fick hon ställas inför rätta. Oratorn Euthius var galen i hetaeran, rakade till och med av sig skägget för att se yngre ut, men hon skrattade och avvisade hans påståenden. Sedan blev han djupt kränkt och stämde Phryne.
Den mycket berömda statyn av Afrodite av Cnidus tjänade som skäl för rättegången: i det antika Grekland var det att avbilda gudarna nakna hädelse, det likställdes med mord. Oratorn Hyperides fungerade som advokat för heteran Phryne. Han räknade verkligen med flickans gunst i händelse av ett positivt resultat i rätten.
I rätten sa Evfiy att även om Phryne är en kurtisan, är hon inte bara en uppgiven kvinna som skämmer ut både unga ungdomar och respektabla män med sitt utseende. Dessutom är hon en ohörd hädare som av fåfänga tävlar i skönhet med Afrodite själv. Hyperides försvarade flickan med tal om att Phryne var en flitig prästinna i Afrodite- och Eroskulten, och hela hennes liv var en bekräftelse på denna gudstjänst.
Under debatten anklagade Evfiy Praxiteles och Apelles som medbrottslingar. Affärerna tog dåligtomsättning.
När Hyperides nästan inte hade några argument kvar, gick han helt enkelt fram till Phryne och drog av henne kläderna. Hetera reste sig inför domstolen i sin ursprungliga skönhet. Domarna och åskådarna som var närvarande vid rättegången frös av stum beundran. Och sedan frikände de heteran, för enligt det antika grekiska konceptet kalogatia kan en vacker person inte vara en skurk. Och Evfiy straffades med stora böter för ett förtal.
Denna scen fångades i hans målning Phryne before the Areopagus av Jean-Leon Gerome.
Konstnären använde ordet "Areopagus", tydligen, för ett rött ord, för i själva verket dömde Areopagus bara för mord, och för hädelse försökte de i Heliei - en juryrättegång.
Phryna och andra artister
Hetera Phryne poserade inte bara för Praxiteles, utan också för den berömda artisten Apelles, som var en vän med Alexander den store. Denna förening gav hela världen fresken "Aphrodite Anadyomene".
Friskens handling: Gaia, trött på sin mans svek, klagade för sin son Kronos över svartsjukans kval, och han tog den och kastrerade sin far med en skära. Och han kastade äktenskapsbrytarens avskurna könsorgan i havet. Blodet förvandlades till havsskum och ur det föddes kärleksgudinnan Afrodite, som nådde stranden på ett enormt snäckskal.
Fresken har tyvärr inte överlevt, men dess påstådda kopia har överlevt till denna dag.
Kända artister genom alla tider återvänder ofta till denna legends handling. Till exempel, Botticelli, Boucher, Jean-Leon Gerome, Cabanel, Bouguereau, Redon och mångaandra.
Hetera Phryne levde till en respektabel ålder, hon var rik, vördad, berömd. Efter hennes död gjorde hennes tidigare älskare Praxiteles ytterligare en staty till minne av Phryne. Den installerades i Delphi.
Marmor Phryne, dekorerad med guld, installerades mellan statyerna av kungarna. En tavla fästes på piedestalen, på vilken de skrev: "Phryna of Thespiae, dotter till Epikles." Detta upprörde cynikern Crates, som sa att denna staty inte var något annat än ett monument över utsvävningar. Hetaerans sociala status var mycket lägre än den kungliga, så vissa medborgare var irriterade över platsen för statyn av hetaeran i ett sådant företag.
Dikter, legender, böcker skrevs om Phryne, många kända konstnärer ägnade många målningar åt henne. På 80-talet av förra seklet hänvisades till bilden av Phryne som Afrodite av impressionistiska konstnären Salvador Dali när han valde designen för en parfymflaska med hans namn på.
Legenden om Phryne har levt i mer än 4 000 år och detta är inte gränsen.
Här var en kvinna i vilken en av planetens bästa skulptörer såg den levande förkroppsligandet av kärleksgudinnan Afrodite.
