Satire är en skarp manifestation av komiken, när skrattet blir ett vapen i kampen mot olika mänskliga laster. Sedan urminnes tider har satirförfattare spelat en speciell roll i samhället, de kallades anklagare och sanningssägare. Genom den allegoriska och tvetydiga karaktären i deras verk försökte de prata om vad som var förbjudet att ta ut på människor och vad som ibland var straffbart enligt lag.
En kort historik
Genren har sitt ursprung i antikens Rom. Det var då som en förståelse för vilken roll en satirförfattare har i samhället föds. De första författarna till en speciell form av det litterära ordet - Aristofanes, Menander, Lucilius och andra - skapade korta dikter där de förlöjligade den eller den här härskarens politik, adelns liv och andra sociala fakta.
Den satiriska författarens offentliga roll började ta form under medeltiden, när humorklassiker skapades i Europa - Giovanni Boccaccio, Francois Rabelais ochMiguel de Cervantes. De första anklagarna för kyrklig tröghet, det feodala systemet och romantiska åsikter påverkade avsevärt sinnena i ett dåligt upplyst Europa. Tvingad att se, utvärdera och bekämpa seklets laster.
Funktionen i genren
Satire förvränger medvetet verkligheten, återger verkligheten på ett speciellt sätt, där alla karaktärer och händelser är villkorliga bilder som speglar laster och liv för individer eller delar av befolkningen. Ett utmärkande drag för denna genre är en skarpt negativ bedömning av vad som händer. Satirens huvudvapen är groteskt och överdrivet, förlöjligande och fördömande byggs upp genom att ett osannolikt eller kraftigt överdrivet fenomen introduceras i texten.
Satiren blir ofta väldigt subjektiv, varför satirförfattare ofta själva kritiseras. Alla kan kallas med ett ord - upplysare, genom att förlöjliga sociala brister, lärde sig människor att titta djupt in i problemet, se ofullkomlighet och som ett resultat leta efter nya riktlinjer. Detta är kärnan i satir - hävdandet av höga moraliska ideal, sanning, kärlek, ärlighet och frihet.
Ursprunget till satir i Ryssland
Tillbaka på 1800-talet härledde A. S. Pushkin en formel som är sann för allt vårt folk - "en poet i Ryssland är mer än en poet." Tills nyligen var det litteraturen som bildade det ryska folkets självmedvetenhet och medborgerliga ställning. Och en speciell roll här tillhörde satirförfattare.
I Ryssland uppstod skarp anklagande humor under medeltiden, men då vandrade den fortfarande bland folket ii form av sagor och skämt och förmedlades muntligt. Författarna namngav inte sig själva, de föredrog anonymitet, men under mycket lång tid gick liknelsen om hökfjärilen, Jungfruns passage genom plågan, Sagan om Ersh Yershovich och andra runt under mycket lång tid. Inflytandet från dessa berättelser var mycket stort, eftersom de visade sanningen i livet och gjorde det möjligt för människor att se en annan synvinkel, annorlunda än kyrkans.
De första professionella satirförfattarna dök upp på 1700-talet. A. P. Sumarokov, A. D. Kantemir skapade verk i bilden och stilen av antika grekiska författare. Den sanna ryska satiren började sin uppgång från fablerna om I. A. Krylov och pjäsen av D. I. Fonvizin "Undergrowth". Det sista verket sprängde bokstavligen det ryska samhället, fram till det ögonblicket hade ingen försökt förlöjliga representanter för adeln så skarpt. Populariteten för denna genre blir extraordinär, dussintals veckotidningar dyker upp, på vars sidor broschyrer, fabler, komedier, epigram trycks och avslöjar en eller annan sida av verkligheten.
1800-talssatiriker
Med början av den ryska litteraturens guldålder får satiren en ny utveckling. Skratt blir ett verkligt formidabelt vapen, inte bara riktat mot laster hos individer eller samhällsklasser, utan mot staten och kejsaren. Feuilleton-genren råder, men komedi får också ett speciellt sound. N. V. Gogols pjäs "Generalinspektören" fick enorm popularitet bland folket och rasande indignation från myndigheterna.
1800-talets satirförfattare tvingades ständigt ligga undernoggrann övervakning av landets ledning. Kejsaren och hans ministrar kände skrattets kraft och hur folket litade på författarna, därför var de rädda för dem, arresterade, förvisade och satte ständiga hinder i litterär verksamhet.
Och som tiden har visat var denna rädsla inte grundlös, satir och andra områden av litteraturen har under flera decennier format det ryska folkets medvetande, visade dem det verkliga läget och uppmanade till kampen för ett annat liv. Vad kostade Nekrasovs verk "Who Lives Well in Russia", det kallas fortfarande en direkt uppmaning till revolution.
S altykov-Shchedrin
En stor roll i bildandet och utvecklingen av denna genre i vårt land spelades av satirikern S altykov-Shchedrin. Kritiker kallade hans verk en kronologi över händelserna i det ryska imperiet på 1800-talet. Alla de viktigaste reformerna och omvandlingarna i staten återspeglas i hans verk. Författaren observerade malandet av människor och moral i de högsta maktstrukturerna, korruptionens och svågerpolitikens dominans, som inte kunde annat än orsaka protest och indignation hos en intelligent person.
Satiren i S altykov-Shchedrins böcker fick en särskilt grym, straffande betydelse. Bilder på två korkade generaler eller en guvernör med tomt huvud har blivit en del av den ryska kulturen och är aktuella även nu, 200 år senare.
1900-talssatir
Det nya århundradet förde med sig nya, ovanliga konstnärliga och moraliska ideal. I vårt land bröt först den politiska strukturen samman, sedan den sociala och litterära. Författare-satiriker i sovjeternas land arbetade hårtvillkor för censur och rädsla för sina liv. Under första hälften av seklet fanns fortfarande gratis serietidningar, men gradvis blev de förutsägbara i ämnet och fördömde övervägande borgerliga livsideal.
Denna period är förknippad med uppkomsten av satiriska verk av I. Ilf och E. Petrov "De tolv stolarna" och "Den gyllene kalven". Den nya och gamla världen återspeglas livligt i bilderna av bedragaren Ostap Bender och den före detta adelsmannen Ippolit Vorobyaninov. Om dessa romaner hade skrivits lite senare hade de knappast sett dagens ljus, så stark var pressen på den fria kreativiteten. Ett levande exempel på detta är M. Bulgakov, censur förföljde honom hela hans liv, och en av hans huvudskapelser - "Heart of a Dog" - släpptes först efter författarens död.
Ny tid
Den moderna verkligheten fastställer helt andra lagar för bildandet av humor. För det första har sättet att presentera information förändrats, papper är inte längre det bästa sättet att prata om din vision av världen. Nu sker kommunikationen med människor på tv eller direkt på konserter. Och själva godtyckets format har blivit mer rymligt, specifikt och målinriktat.
Men den satiriska författarens roll i samhället har förblivit densamma - att förlöjliga samhällets laster och förkunna de sanna idealen. Idag finns det ett annat problem - mängden information och texter i denna riktning är helt enkelt enorm, de skriver och talar av vem som helst och inte alltid på en hög nivå. Därför är det inte så lätt att bland detta skräp hitta en riktigt värdefull observation värdigkallas satir.
slutsatser
Mänskligheten kommer aldrig att bli perfekt, laster, ondska eller avund kommer aldrig att försvinna. Detta är varje persons val, vilken väg han ska gå genom livet. Men detta val bildas ofta under påverkan av yttre faktorer: exempel på föräldrar, negativ påverkan av vänner, felaktig uppfostran etc. Alla kan inte se och märka negativa tendenser, och i det här fallet är det helt enkelt nödvändigt att möta någon form av "spegel" som speglar individuella drag av tanke och beteende.
Detta är den satiriska författarens roll, hans verk låter dig se dig själv i en förvrängd form. Ingenting piskar samvete och stolthet så mycket som skratt, skarp kritik får dig att tänka och ompröva dina vanliga ideal.
