Features of Japan och dess historiska utveckling är tydligt synliga idag. Detta ursprungliga land kunde genom århundradena nästan oförändrat bära en speciell kultur, i många avseenden annorlunda till och med från den som har sitt ursprung i dess närmaste grannars territorium. Huvuddragen i de traditioner som är karakteristiska för Japan dök upp under tidig medeltid. Redan då präglades de utvecklande människornas konst av en önskan att komma närmare naturen, en förståelse för dess skönhet och harmoni.
Villkor
Medeltida Japan, som ligger på öarna, skyddades från invasion av naturen själv. Omvärldens inflytande på landet tog sig främst uttryck i interaktionsprocessen mellan invånare och koreaner och kineser. Dessutom slogs japanerna oftare med de förra, medan de antog mycket från de senare.
Landets interna utveckling var oupplösligt förenad med naturliga förhållanden. På relativt små öar finns det praktiskt taget ingenstans att fly från formidabla tyfoner och jordbävningar. Därför försökte japanerna å ena sidan att inte belasta sig själva med onödiga saker, så att det när som helst skulle vara lätt att samla alla nödvändigheter och fly från de rasande elementen.
SÅ andra sidan var det tack vare sådana förhållanden som kulturen i det medeltida Japan fick sina egna egenskaper. Invånarna på öarna var medvetna om elementens kraft och deras oförmåga att motsätta sig något, de kände styrkan och samtidigt naturens harmoni. Och de försökte att inte bryta den. Konsten i det medeltida Japan utvecklades mot bakgrund av shintoismen, som baserades på dyrkan av elementens andar, och sedan buddhismen, som välkomnar kontemplativ förståelse av den inre och yttre världen.
First State
På territoriet för ön Honshu under III-V-talen. Yamatos stamfederation bildades. På 300-talet bildades den första japanska staten på grundval av denna, ledd av Tenno (kejsaren). Det medeltida Japan från den perioden avslöjas för forskare i färd med att studera innehållet i gravhögar. I själva verket kan man känna sambandet mellan landets arkitektur och naturen: högen liknar en ö bevuxen med träd, omgiven av en vallgrav med vatten.
Olika husgeråd placerades i begravningen, och resten av den avlidne härskaren vaktades av ihåliga keramiska figurer av khaniv, placerade på högens yta. Dessa små statyetter visar hur observanta de japanska mästarna var: de avbildade människor och djur, noterade de minsta drag och kunde förmedla stämningen och karaktärsdragen.
Japans första religion, Shinto, gudomliggjorde hela naturen och bebor varje träd eller vattenförekomst med andar. Tempel byggdes i bergs- och skogsområden av trä ("levande" material). Arkitekturen var mycket enkel ochsmälter in i miljön så mycket som möjligt. Templen hade inga dekorationer, byggnaderna verkade flyta smidigt in i landskapet. Kulturen i det medeltida Japan försökte kombinera natur och konstgjorda strukturer. Och tempel visar tydligt detta.
Feodalismens framväxt
Japan under medeltiden lånade mycket från Kina och Korea: drag av lagstiftning och landadministration, skrift och stat. Genom grannar kom även buddhismen in i landet, vilket spelade en viktig roll i dess utveckling. Han hjälpte till att övervinna landets inre oenighet, att förena de stammar som Japan var uppdelat i. Perioderna Asuka (552-645) och Nara (645-794) kännetecknades av bildandet av feodalism, utvecklingen av en ursprunglig kultur baserad på lånade element.
Den tidens konst var oupplösligt förenad med byggandet av byggnader som hade en helig betydelse. Ett magnifikt exempel på ett buddhistiskt tempel från denna period är Horyuji, ett kloster byggt nära Nara, Japans första huvudstad. Allt i det är fantastiskt: den magnifika inredningen, huvuddelen av den femvåningspagoden, det massiva taket på huvudbyggnaden, stödd av intrikata konsoler. I komplexets arkitektur märks både inflytandet från traditionerna för kinesisk konstruktion och de ursprungliga egenskaperna som utmärkte Japan under medeltiden. Det finns inget utrymme här, karakteristiskt för de helgedomar som byggdes i det himmelska imperiets vidder. Japanska tempel var mer kompakta, till och med i miniatyr.
De mest imponerande buddhistiska templen började byggas på 700-talet, dåcentraliserad medeltidsstat. Japan behövde en huvudstad, och det var Nara, byggd efter kinesisk modell. Templen här uppfördes för att matcha stadens skala.
Skulptur
Konsten utvecklades på samma sätt som arkitekturen - från imitation av kinesiska mästare till att få mer och mer originalitet. Ursprungligen fristående från jorden började statyerna av gudomar fyllas med uttryck och känslomässighet, som är mer utmärkande för vanliga människor än himmelska.
Ett märkligt resultat av den här tidens skulpturutveckling är en 16 meter hög Buddhastaty som ligger i Todaiji-klostret. Det är resultatet av en sammansmältning av många tekniker som användes under Nara-perioden: gjutning, fingravering, jagande, smide. Stor och ljus, den förtjänar titeln som ett världsunder.
Samtidigt dyker det upp skulpturala porträtt av människor, mestadels tempelministrar. Byggnaderna var dekorerade med målningar som föreställde himmelska världar.
Ny omgång
Förändringar i Japans kultur, som började på 800-talet, är förknippade med den här tidens politiska processer. Landets huvudstad flyttades till Heian, idag känd som Kyoto. I mitten av seklet hade en isoleringspolitik utvecklats, medeltida Japan stängslade av sig från sina grannar och slutade ta emot ambassadörer. Kulturen har blivit allt mer avlägsen från kineserna.
Heian-perioden (IX-XII århundraden) är storhetstid för den berömda japanska poesin. Tanka (fem rader) följde med japanerna konstant. Det är ingen slump att denna period kallas gyllene.århundradet av japansk poesi. Det uttryckte kanske mest fullständigt inställningen hos invånarna i Land of the Rising Sun till världen, hans förståelse för den djupa kopplingen mellan människa och natur, förmågan att lägga märke till skönhet även i den minsta. Psykologi och en speciell poesifilosofi genomsyrar all konst under Heian-perioden: arkitektur, måleri, prosa.
Tempel och sekulära byggnader
Funktioner i Japan vid den tiden var till stor del förknippade med framväxten av buddhistiska sekter, som kombinerade Buddhas läror och shintotraditioner. Kloster och tempel började återigen ligga utanför stadsmuren - i skogar och på bergen. De hade ingen tydlig plan, som om de slumpmässigt dök upp bland träden eller kullarna. Naturen i sig fungerade som utsmyckning, byggnaderna var utåt sett så enkla som möjligt. Landskapet verkade vara en fortsättning på arkitektoniska strukturer. Klostren motsatte sig inte naturen utan passade harmoniskt in i den.
Sekulära byggnader skapades enligt samma princip. Shinden, gårdens huvudpaviljong, var ett enda utrymme, om nödvändigt, delat av skärmar. Varje byggnad åtföljdes med nödvändighet av en trädgård, ofta ganska liten, och ibland, som i kejsarens palats, utrustad med dammar, broar och lusthus. Hela medeltida Asien kunde inte skryta med sådana trädgårdar. Japan, omarbetade stilar och element lånade från Kina, har skapat sin egen arkitektur, oupplösligt förbunden med naturen.
Målning
Skulpturen har också förändrats: nya bilder har dykt upp, plasten har blivit mer förfinad och flerfärgad. Det mest märkbara docknationella drag visade sig i måleriet. Under 11-12-talen utvecklades en ny stil - yamato-e. Vattenbaserade färger användes till det. Yamato-e användes främst för att illustrera olika texter. Vid den här tiden utvecklades konstnärlig prosa aktivt, rullar, eller emakimono, dök upp, där den poetiska världsbilden och vördnaden för naturen, karakteristisk för medeltida japaner, förkroppsligades. Som regel åtföljdes sådana texter av illustrationer. Yamato-e-mästare kunde förmedla naturens storhet och människors känslomässiga upplevelser genom att använda olika färger för att uppnå effekten av skimmer och genomskinlighet.
Den poetiska förståelsen av världen märks också i dåtidens lackvaror - bokstavligen självlysande lådor och skålar, släta musikinstrument, förgyllda kistor.
Minamoto-dynastin
I slutet av 1100-talet, på grund av det feodala kriget, flyttades Japans huvudstad igen. Den segerrika Minamoto-klanen gjorde Kamakura till landets huvudstad. Hela det medeltida Japan lydde den nye härskaren. I korthet kan Kamakura-perioden beskrivas som tiden för shogunatet - militärt styre. Det varade i flera århundraden. Specialkrigare - samurajer - började styra staten. I Japan, när de kom till makten, började nya kulturella drag ta form. Tanka-poesi ersattes av gunks - heroiska epos som förhärligade krigarnas mod. Zenbuddhismen började spela en betydande roll i religionen, och lärde att uppnå frälsning på jorden genom fysisk träning, viljestarka ansträngningar och djup självkännedom. Den yttre glansen är det intebetydde något, religionens rituella sida bleknade i bakgrunden.
Samurai i Japan har skapat en speciell kultur av ande, ära och hängivenhet. Den maskulinitet och styrka som finns i dem genomsyrade all konst från arkitektur till måleri. Kloster började byggas utan pagoder, den sofistikerade Heian-perioden försvann från dem. Templen liknade enkla hyddor, vilket bara ökade deras enhet med naturen. Ett stort antal skulpturala porträtt dök upp. Hantverkarna lärde sig nya tekniker som gjorde det möjligt att skapa bilder som verkade vara levande. Samtidigt visade sig samma maskulinitet och stränghet i poser, former och kompositioner.
Emakimono av denna tid kännetecknas inte av karaktärernas emotionalitet, utan av dynamiken i handlingarna som berättar om blodiga krig mellan klaner.
Trädgården är en förlängning av huset
År 1333 återlämnades kapitalet till Heian. De nya härskarna började spela förmyndare över konsten. Arkitekturen av denna period kännetecknas av en ännu närmare enhet med naturen. Allvarlighet och enkelhet började samexistera med poesi och skönhet. Zen-sektens lära kom i förgrunden, som sjöng andlig upphöjelse genom kontemplation av naturen, harmonisering med den.
Under denna period utvecklades ikebanakonsten, och hus började byggas på ett sådant sätt att man i olika delar av bostaden kunde beundra trädgården från en lite annan vinkel. En liten bit av naturen var ofta inte skild från huset ens av en tröskel, det var dess fortsättning. Detta är mest märkbart i Ginkakuji-byggnaden, där en veranda byggdes, smidigtflyter in i trädgården och hänger över dammen. Personen som var i huset hade illusionen att det inte fanns någon gräns mellan bostaden och vattnet och trädgården, att dessa var två delar av en enda helhet.
Te som filosofi
Under XV-XVI århundradena började tehus att dyka upp i Japan. Den lugna njutningen av en drink importerad från Kina har blivit en hel ritual. Tehusen såg ut som eremithyddor. De var upplagda på ett sådant sätt att deltagarna i ceremonin kunde känna sig separerade från omvärlden. Rummets ringa storlek och fönstren täckta med papper skapade en speciell atmosfär och stämning. Allt från den grova stengången som leder till dörren, till den enkla keramik och ljudet av kokande vatten, var fylld av poesi och en fredsfilosofi.
Monokrom målning
Parallellt med trädgårdskonsten och teceremonin utvecklades också måleriet. Historia om det medeltida Japan och dess kultur under XIV-XV-talen. märkt av utseendet på suibok-ga - bläckmålning. Målningarna av den nya genren var monokroma landskapsskisser placerade på rullar. Suiboku-ga-mästare, efter att ha antagit målningens egenskaper från kineserna, introducerade snabbt japansk originalitet i målning. De lärde sig att förmedla naturens skönhet, dess humör, majestät och mystik. I början av 1500-talet smälte suiboku-ga-teknikerna organiskt samman med yamato-e-teknikerna, vilket gav upphov till en ny målarstil.
Senmedeltid
Kartan över det medeltida Japan i slutet av 1500-talet upphörde att vara ett "lapptäcke" avägodelar av olika klaner. Enandet av landet började. Kontakter med västerländska stater började etableras. Sekulär arkitektur spelade nu en betydande roll. Shogunernas formidabla slott under fredsperioden blev palats med högtidligt dekorerade kammare. Salarna avgränsades av skjutbara skiljeväggar, dekorerade med målningar och sprider ljus på ett speciellt sätt, vilket skapade en festlig atmosfär.
Målade av mästarna i Kano-skolan, som utvecklades vid den tiden, täcktes inte bara med skärmar utan också med väggarna i palatsen. Pittoreska målningar kännetecknades av saftiga färger, som förmedlade naturens prakt och högtidlighet. Nya ämnen dök upp - bilder av vanliga människors liv. Monokrom målning fanns också i palatsen, som fick en speciell uttrycksfullhet.
Oftast prydde monokrom målning tehus, där en atmosfär av lugn bevarades, främmande för slottskamrarnas högtidlighet. Kombinationen av enkelhet och prakt genomsyrar hela kulturen under Edo-perioden (XVII-XIX århundraden). Vid denna tidpunkt förde det medeltida Japan återigen en isoleringspolitik. Nya typer av konst dök upp som uttryckte japanernas speciella attityd: kabuki-teater, träsnitt, romaner.
Edo-perioden kännetecknas av närheten till den magnifika utsmyckningen av slott och blygsamma tehus, traditionerna för yamato-e och målningstekniker från det sena 1500-talet. Kombinationen av olika konstnärliga rörelser och hantverk syns tydligt i gravyrerna. Mästare i olika stilar arbetade ofta tillsammans, dessutom målade ibland samma konstnär både fläktar och skärmar, samt gravyrer och kistor.
Senmedeltiden kännetecknas av ökad uppmärksamhet på vardagslivets ämnesinnehåll: nya tyger dyker upp, porslin används, kostymen förändras. Det senare är förknippat med uppkomsten av netsuke, som är små säregna knappar eller nyckelringar. De blev ett definitivt resultat av utvecklingen av skulpturen i Landet med den uppgående solen.
Kulturen i Japan är svår att förväxla med resultatet av andra folks kreativa tankar. Dess originalitet utvecklades under speciella naturliga förhållanden. Den ständiga närheten till de obönhörliga elementen gav upphov till en speciell filosofi att sträva efter harmoni, som manifesterade sig inom alla områden av konst och hantverk.
