Den dyraste artisten i vår tid kallas ett geni och en psyko. Besatt av dödens estetik tjänade han 300 miljoner euro på att sälja djurkroppar indränkta i formaldehyd till samlare.
Dödsrelaterade verk är äckliga för många, men ställs ändå ut på modegallerier och går för fantastiska pengar på auktioner. Författaren, chockerande med sina verk, kallades "konstens djävul" (från ordet konst - "konst"), vilket återspeglar hans inre väsen. Man kan ha olika attityder till denna provokatörs märkliga verk från konsten, men det kan inte förnekas att hans skapelser ger den starkaste resonans.
Begär efter bilden av döden
Damien Hirst föddes 1965 i Storbritannien. Pojken växte upp olydig, och efter att hans far lämnade familjen, avvek han helt från händerna på en strikt mamma. Han greps till och med för småsnatteri.
En tidig talang för att måla ledde 21-åringen till Goldsmith College, som ansågs mycket innovativt. Man tror att det är härdet blivande konstnärliga geniet hade ett ovanligt sug efter att tänka om döden. Hirst arbetade under inte de mest gynnsamma tiderna för kreativitet. I London stängdes gallerierna efter varandra och okända skapare hade inte en enda chans att visa sina verk offentligt.
Möt beskyddaren
När en akademiker fick i uppdrag att anordna en vernissage var han mycket bekymrad över lokalen. Efter att ha v alt övergivna lokaler för evenemanget misslyckades den unge mannen inte. Utställningen blev en succé och Hirsts och hans klasskamraters arbete överraskade publiken.
Nästa show ägde rum i en övergiven fabrik, dit en viss rik samlare kom och drömde om nya intressanta verk. När han såg installationen av en ung konstnär, som är ett stort antal kartonger, handmålade med färger, slogs den rike mannen av den ovanliga kompositionen. Han erbjöd den unga talangen samarbete för anständiga pengar och blev hans beskyddare i många år.
Ikonisk installation
Damien Hirst, vars karriär snabbt gick upp efter denna bekantskap, skapar ytterligare en installation med mycket pengar från samlaren, som har blivit ett landmärke i hans arbete. Han förstår att samtidskonst först och främst är en ovanlig idé, och att förverkliga den är mycket mer lönsamt än att bara måla.
Hirst var tacksam mot sin beskyddare, som förklarade för den ambitiösa nybörjarkonstnären att provokationer är mest värdefulla.
Arbetet, som var enormtett akvarium fyllt med formaldehyd istället för vatten gav konstnären en av de mest prestigefyllda utmärkelserna i världen.
Inuti fartyget vilade en död haj mer än fyra meter lång, fångad utanför Australiens kust och personifierade dödens omöjlighet. Det sålda verket gav författaren sex och en halv miljoner pund, och detta var bara början.
Global Glory
Efter att ha blivit omedelbart berömmelse i landet, drömde Damien Hirst, vars biografi håller på att bli ett ämne för diskussion i det sekulära partiet, om världsomspännande berömmelse. Och hon hittade den - efter Venedigbiennalen.
1993 presenterade den chockerande mästaren för publiken en annan variant på temat död, och kallade den "Separerad mor och barn." I två genomskinliga akvarier fanns de styckade kropparna av en ko och en kalv, som både skrämde och fascinerade på samma gång. Besökare på utställningen medgav att kontemplation av ett så ovanligt skådespel framkallade en känsla av medkänsla och sympati.
Ett annat motiv i den chockerande konstnärens ovanliga verk är fjärilar, som Hirst Damien ansåg vara en riktig symbol för döden. Arbetet väckte hård kritik från djurförespråkare, som var upprörda över brittens olämpliga beteende. Hans installationer med tusentals fladdrande nattfjärilar som dör framför publikens ögon ställdes ut i ett galleri i London.
Dyraste delen
2007 präglas av skapandet av ett verk som har blivit en symbol för kreativitet och stora pengar, erkänt som ett av de dyraste i världen. Skalle gjord avplatina, täckt med diamanter, vars antal överstiger åtta tusen. Och i mitten av pannan sticker en enorm päronformad rosa sten ut som en ljuspunkt.
Dödskalle med mänskliga tänder köptes för femtio miljoner dollar. Damien Hirst ansåg att dekoration av döden är en utmärkt anledning att inte vara rädd för den och att komma överens med det oundvikliga.
Liv och död
Om vi pratar om upprörande skulpturer och installationer av den dyraste konstnären, då är dödstemat det främsta i dem. Den bär på den ideologiska bördan av konfrontationen mellan förnekandet av döden och dess oundviklighet. Det är för svårt för människor att inse att det är omöjligt att leva för evigt, och alla mina verk ägnas åt denna tanke. Men detta är inte en dyster syn på världen. Jag vill att döden ska vara en inspiration för mina tittare”, förklarade Damien Hirst sin ståndpunkt.
Konstnärens målning saknar detta tema, med undantag för serien "Kaleidoscopes", där döda fjärilar limmades fast på duken och skapade de mest fantastiska mönstren.
Hirst är stolt över sina abstrakta verk, bestående av flerfärgade cirklar, vars nyanser inte upprepas. Varje målning bär namnet på en narkotisk eller stimulerande drog.
Källa till idé
Skandalartisten Hirst Damien har nyligen anklagats för att inte skapa alla sina skapelser själv. Många assistenter arbetar för honom och producerar excentriska verk i stor skala. En inflytelserik person i konstvärlden sa att han var fysiskt närvarande vid födselnav alla verk och är källan till idén, så dess författarskap är obestridligt. Och den kreativa processen, enligt Hirst, är konceptet, inte utförandet.
Medvetenhet om det oundvikliga i ens egen död
Artisten som sjunger om döden har aldrig varit rädd för den. Han använde droger, som om han försökte föra sin ände närmare, vinglade på kanten. Efter att ha gjort en ljus och säljande show av mänsklig rädsla, tänkte Damien Hirst bara en gång på den valda vägen.
När hans bästa vän dog av en hjärtattack kände artisten att han själv var dödlig och upplevde verklig skräck. Han slutade experimentera med sitt liv och ägnade det åt sin sambo och sina barn. Damien insåg sanningen om sin auktoritära mamma och insåg att det är väldigt svårt att uppfostra mobbare mobbare.
Kreativitet eller pengar?
År 2008 erkändes Damien Hirst officiellt som den rikaste artisten och fick 110 miljoner pund på auktion. Hans tvetydiga verk, som väcker motstridiga känslor, ställs ut på modegallerier runt om i världen och stiger i pris varje år.
Den upprörande artisten hävdar dock att han bara är intresserad av kreativitet för framtidens människors skull, och inte pengar eller berömmelse. Få människor tror på hans uppriktighet, för en gång tillkännagav han redan sin ovilja att stycka lik av djur och avslöja dem för publiken. Men vid nästa utställning presenterade han återigen livlöst kött i formaldehyd, och insåg att hans provocerande arbete är värdefullt idag.
Pengareglerfred
Damien Hirst, bilder av vars verk ofta dyker upp på sidorna i olika konsttidningar, är så populär att andra konstnärer använder hans figur i sina verk. Det finns en välkänd installation av en spansk författare som skildrar en briljant bråkares självmord.
Kännare av Hirsts verk tror att efter hans död kommer redan dyra skapelser att stiga i pris flera gånger.
Och en välkänd brittisk kritiker drog slutsatsen att vår värld, styrd av pengar, förtjänar just en sådan artist.
