Teatern är kanske en av de speciella platserna där en person kommer i kontakt med kultur. Teatern har varit och förblir en favoritplats för alla kultiverade människor som uppskattar konstens skönhet och skådespelarnas talang. Men sedan 1900-talet har en sådan fras som "en skådespelares teater" kommit till stor användning i Ryssland. Efter en kort tid blev denna fras en sorts aforism, en slagfras som alla använder, men i princip ingen vet dess innebörd och huvudsakliga väsen. Så vad är enmansteater?
Ett enkelt svar på en intressant fråga
Alla vet att alla slagfraser har utvecklats historiskt. Så är det i det här fallet. På 1920-talet skapades Sovremennik-teatern, som i folkmun kallades One Actor Theatre. Hela tricket var att bara en skådespelare spelade där: den berömda Vladimir Nikolaevich Yakhontov. Stor man, grundare av genren"enmansshow".
Meningen av frasen
Uttrycket "enmansteater" används nu i olika betydelser. Betydelsen av frasen har ändrats lite nu, och den används både bokstavligt och bildligt.
- I bokstavlig mening, efter att ha hört frasen "en-aktörsteater", förstår en person att vi talar om en teater där regissören och artisten är samma person. Det vill säga, det här är en föreställning med en enda artist.
- I bildlig mening betyder detta uttryck ett företag, en organisation eller ett team, vars hela framgång beror på en person, eller det hela vilar på en enda karaktär.
Lite historia
Enmansteatern som en oberoende och professionell form dök upp i Ryssland på 1900-talet. Naturligtvis har denna teater under de tio århundradena av dess existens aktivt utvecklats och förändrats i genre och även i hierarkin inom genresystemet. Hittills, i en skådespelares teater, kan sådana riktningar särskiljas som:
- Fiktionsläsning.
- Fiktiv berättelse.
- Dramateater.
Author's theatre i sin tur kan lätt befinna sig i dessa tre genrer.
Det är intressant att den berömda dramatikern skrev: ''En individ är bara skum på vattnet''. Men idag verkar teatern koncentrera sig kring en regissörs/skådespelares personlighet. Eftersom det är denna person som kommer att hjälpa till att hitta sanningen. Kanske är detta vad som avslöjades för den store tänkaren G. Shpet när han fortfarande var innePå 30-talet av förra seklet hävdade han: ''Theatrical scen act is the act of a a a actor''. Faktum är att på teatern bör dramatiska handlingar börja med utvecklingen av intern dramatik.
Det var inte utan anledning som Tairov tilltalade skådespelarna med följande ord: ''Du är en kreativ person som skapar och implementerar mästerverk av konst. Det är du och din kropp som är det nödvändiga verktyget som tillsammans med din individualitet förvandlas till en scenbild och föder ett konstverk skapat i din kreativitets process.'' Utifrån detta saknar många föreställningar inte bara andra skådespelare, utan även rekvisita, vilket ökar spänningen ytterligare.
Baserat på ovanstående kan man hävda att regissörens sökande kring skådespelaren så småningom ledde till uppkomsten av en sådan genre som enmansteatern.
Skådespelare i olika teatergenrer
Teater med 1 skådespelare… Det är läskigt att föreställa sig hur svårt det är för personen som spelar i den. Som filosofen P. Ricoeur konstaterade bör uttalanden i en dramatisk text vara synliga. Det vill säga, om konstnärligt berättande och läsning bara kan höras, måste en skådespelares dramateater ses. När allt kommer omkring är det bara genom karaktärens fysiska närvaro och skådespelarens dialog med publiken som man kan uppnå det konstnärliga intryckets riktighet och fullständighet. Som E. Ionesco försäkrade: ''I dramat talar inte ord, utan bilder''. Och endast en kombination av psykotekniska och psykofysiska medel hjälper till att uppnå detta. Här kan du lyfta fram flexibilitetenskådespelare, förmågan att fritt använda språket för gester och ansiktsuttryck.
Ett annat tillvägagångssätt och krav för en skådespelare som läser skönlitterärt eller berättar. Huvudkraven inkluderar skådespelarens röst och räckvidd, eftersom han måste vänja sig vid rollen och "visa" olika känslor bara genom att läsa.
Enmansshow: är inte det tråkigt?
Många förstår inte hur man kan njuta av att sitta på teatern i två timmar och titta på samma skådespelare. Vissa tycker att soloshower är tråkiga. Men låt mig invända. Föreställ dig: en scen. En iscensättning. Och bara en person.
I alla tider, sedan skapandet av denna typ av teaterkonst, har föreställningar alltid varit mer intensiva än vanliga föreställningar. Och det finns en enkel förklaring till detta: trots allt, i det här fallet står skådespelaren inför en ofattbart svår uppgift - att upptäcka hela arsenalen av sin talang och på scenen förvandla sig till en karaktär, sedan till en annan. Och att det är väldigt svårt tror jag är uppenbart för alla. Detta förklarar varför inte alla skådespelare vill och kan spela i en enmansshow. Till exempel drömmer varje person om att spela Hamlet, men det finns bara ett fåtal som går med på att spela pjäsen med alla de komplexa karaktärerna ensamma. Det är därför det är få framträdanden av en skådespelare i Moskva idag.
Hur uppnår en skådespelare en övertygande prestation?
För det första är det en talang, en sorts gåva. Som de säger, skådespelare skapas inte, skådespelare föds. Men,Självklart har även arbete och självförbättring en viktig plats. Vissa tror att enmansteater är detsamma som att tala inför publik. På ett sätt är det så. Och framgång här beror i de flesta fall på skådespelarens artisteri, originalitet och emotionalitet. Och det viktigaste är att börja i rätt riktning. Och för detta behöver han utvecklas i sig själv:
- Emotionalitet och sensualitet.
- Fantasi och fantasi.
- Icke-verbala kommunikationsmedel: intonation, ansiktsuttryck, rörelser/gester.
När allt kommer omkring, stå ensam på en enorm scen, utan dessa egenskaper är det omöjligt att nå ditt mål. Och det finns inget sätt att göra utan fantasi, eftersom du kommer att behöva improvisera väldigt ofta.
Äntligen
Någon kommer att säga att teatern börjar med en hängare. Kanske. Men teatern är först och främst en skådespelare. En artist med en rik inre värld, en naturlig talang, en person som ensam i timmar i sträck kan hålla betraktaren i beundran, i spänning. Och en skådespelares teater är som den högsta baren, som konsten av högsta standard. Och bara en skådespelare som verkligen passionerat älskar teatern kan få tittaren att känna skådespeleriets fulla kraft.
Jag tycker att alla borde besöka en enmansshow minst en gång i livet. Och kanske kommer den efter första gången att bli en favorittyp av teaterkonst för dem som besöker den. Det kommer att bli en plats dit alla gärna kommer tillbaka igen och igen. Det här är trots allt någotspeciell, unik och oupprepbar. Detta bevisas av det faktum att på grundval av denna teatergenre har ett folkligt uttryck gått in i folket.
