Mycket viktigt idag är en persons förmåga att ge en kritisk bedömning av något. På många områden kan detta göras genom att skriva en recension, som i sin tur har vissa regler för att skapa. Hur man skriver det beskrivs i vår artikel.
Recension som genre
Review är en genre av journalistik, inklusive vetenskaplig och konstnärlig kritik. Den bygger på en kritisk bedömning av ett konstverk, vetenskap, journalistik (filmrecension, recension av en pjäs, litterärt verk, tecknad serie, vetenskapligt arbete …).
Vad är en recension för?
Syftet med granskningen är att informera om det nya arbetet, att ge det en kritisk bedömning, att peka på dess styrkor och svagheter. Granskningen bör uppmärksamma allmänheten på den fråga som studeras och föreslå vad som är värt sin uppmärksamhet och vad som inte är det.
Genrefunktioner
Som regel är en recension skriven i journalistisk stil, är polemisk till sin natur och kan också dras till genren av en essä, en litterär artikel. Det måste vara objektivt, därför tillåter det inte användningen av personlig emotionalitet, grova jämförelser, presentation av subjektiva tankar. Alla åsikter som framförs måste ha tydliga argument (exempel från texten, iscensättning, stil, författarens ståndpunkt etc.). Att skriva en recension innebär att man använder villkoren för det konstfält som det analyserade verket tillhör.
Recension av en pjäs på teater
Teaterrecension är en av de mest populära genrerna inom teaterkritik. Dess syfte är att utvärdera föreställningen (och inte pjäsen). För att arbeta med denna kritiska artikel är det nödvändigt att analysera produktionen, förstå regissörens kreativa avsikt, regissörens koncept, som förkroppsligas på scenen genom olika sätt att teatralisera: scenografi, ljussättning, musik, skådespeleri, mise-en-scène.
Recension av föreställningen ger en objektiv bedömning av produktionen. Betraktaren utforskar samtidigt verkets litterära text, sättet att uttrycka författarens position (problematik, konflikt, handling, komposition, karaktärssystem, etc.). Prestationsöversikten bygger på en djupgående och motiverad analys, vars kvalitet beror på granskarens teoretiska och professionella bakgrund. När du skriver en recension måste du använda teatralisk terminologi korrekt.
Stegen för att skapa en recension
Processen att skapa en recension sker i flera steg:
- Förberedande arbete (läsa pjäsen som pjäsen sattes upp på, studera tidigare produktioner baserade på den, undersöka kreativtregissörens väg, denna föreställnings plats i teaterns repertoar).
- Ser på pjäsen.
- Analys av produktionen (inklusive innehåll, form, bilder, regissörsresultat, tolkningsnyhet).
- Att skriva en kritisk artikel direkt.
Recensionsstruktur
För att kunna ge en fullständig bedömning av produktionen måste du veta hur man skriver en recension av föreställningen. Denna kritiska bedömning har sin egen struktur:
І. Inledning: motivering till behovet av att recensera denna föreställning (nyproduktion av regissören, kontrovers kring författarens verk, relevansen av verkets problem, etc.).
II. Huvuddel: tolkning och utvärdering av produktionens ideologiska och konstnärliga originalitet.
III. Slutsatser om de konstnärliga fördelarna med den undersökta produktionen och dess betydelse för teater- och samhällslivet.
Granska plan (ungefärlig)
För att kunna ge en fullständig kritisk bedömning av produktionen är det nödvändigt att ta granskningsplanen för prestationen som grund. Förekomsten av punkter och deras sekvens i presentationen bestäms av författaren.
- Namn på pjäsen, regissören, teatern (grundläggande information), produktionsdatum.
- Data om pjäsens författare, regissör.
- Berättelsen i verket, huvudavsnitten (valet bör argumenteras).
- Författarens kreativa idé och dess genomförande (författarens: tema, idé, problem; egenskaper och skillnad mellan regissörens idé och pjäsens text).
- Genredrag i produktionen, kompositionprestanda.
- Acting score.
- De viktigaste frågorna som författaren tog upp, deras relevans.
- Funktioner i regissörens tolkning av texten (oväntad användning av teatraliska medel, scenografi, musikackompanjemang, specialeffekter…).
- Recensentens allmänna intryck av föreställningen (hur nyheten i regissörens tolkning är inneboende i produktionen, gick dina förväntningar i uppfyllelse angående vad du såg).
Om du har svårt med ditt arbete, misströsta inte. Använd materialet om hur man skriver en pjäsrecension (ett exempel på hur man skriver en recension av en föreställning ges i den här artikeln), så kommer du att förbättra dina färdigheter som recensent avsevärt.
Tips för att skriva en recension:
- Innan du skriver en recension av en pjäs, studera materialet (pjäsen) som ligger till grund för produktionen så att du inte följer handlingen medan du tittar, utan utvärderar regissörens tolkning.
- Se programmet själv.
- Under föreställningen, gör anteckningar i en anteckningsbok så att du har tillräckligt med material för kritik när du skriver en recension.
- Skriv en recension minst en dag efter att du har sett pjäsen. Detta gör att du objektivt kan utvärdera produktionen.
- Om du personligen inte gillade föreställningen, kan du hitta bra ögonblick i de sedda och intressanta regifynden.
- Om du recenserar en produktion baserad på en pjäs av en klassisk dramatiker, ange nyheten i regissörens vision av verket iskiljer sig från andra.
- Glöm inte att föreställningen är ett helt produktionsteams verk (regissör, ljusdesigner, kompositör,..), så var uppmärksam på alla komponenter i föreställningen.
- Se till att inkludera argument.
- Kom ihåg att varje prestationsrecension är ett exempel på en kompetent och logisk presentation av materialet, så följ artikelns stil, struktur och frånvaron av grammatiska fel.
De största misstagen vid att skriva en teaterrecension
- Använder subjektiva fraser: "gillar" - "ogillar", "imponerade på mig", "behagade skådespelaren"…
- Återberättar handlingen istället för att analysera föreställningen.
- Betoning på detaljer som inte bär en speciell semantisk belastning.
- Analfabet användning av termer.
Sample play recension
År 1878 skrev A. N. Ostrovsky en av sina mest kända pjäser - "Dowry". Efter en tid blev hon erkänd som dramatikerns bästa verk.
Den första scenföreställningen av pjäsen ägde rum på Maly-teaterns scen, men den gjorde inte det rätta intrycket. Med åren har produktionen blivit mer och mer populär och än i dag är den mycket älskad av publiken. Hemligheten med outsläckligt intresse ligger troligen i relevansen av de problem som tas upp i det dramatiska materialet.
Nyligen gick jag på en uppsättning av "Dowry" på Dramaten. Jag kastade mig in i en värld av den magnifika enheten i regissörens idé, skådespelarnas skicklighet och föreställningens hisnande atmosfär. När jag var i hallen kände jag mig som en skådespelare.
Jag blev särskilt imponerad av skådespelerskan M. Magdalinas pjäs (rollen som Larisa). Hon lyckades mästerligt skapa bilden av en mjuk och uppriktig, sensuell och romantisk hjältinna. Hennes rörelser kombinerade lätthet och självförtroende, och att cirkla runt scenen förmedlade mycket framgångsrikt Larisas karaktär. Integriteten för skapandet av bilden underlättades av skådespelerskans vackra melodiska röst. Jag tycker att hon spelade sin roll bara briljant.
Rysslands hedrade konstnär Valery Potanin (rollen som Karandyshev) nöjd med sin skicklighet. Hans hjälte dök upp inför publiken missnöjd och grinig. Det verkade som att han kunde "explodera" när som helst. Det fanns konstant intolerans, och ibland till och med hat mot Paratov. Men i stunder av förnedring av andra hjältar kände Karandyshev ofrivilligt ledsen. Bilden som förmedlas av Valery Potanin i föreställningen skiljer sig från min representation av Karandyshev. I min fantasi var han en lugn, respektabel man som bara reagerade skarpt i fall av orättvisa och förbittring.
Rollen som Knurov spelades, enligt min mening, mycket bra av den hedrade konstnären i Ryssland A. Gladnev. Hans karaktär ger intrycket av en rimlig person. Hans rörelser är genomtänkta, oklanderliga, tydliga. Endast ibland syns omtänksamhet i bilden, vilket skapar intrycket av en vis man som sett mycket på sin livsväg.
S. Karpov spelade Paratov i pjäsen. Han lyckades förmedla rationalitet, lugn och passion i att kommunicera med Larisa. Det enda jag skulle vilja notera: typskådespelaren matchade inte riktigt utseendet på min idé om en hjälte.
Under hela föreställningen roade den underbara skådespelaren Vladimir Zaitsev, som spelade Robinson, publiken. Bilden skapad av skådespelaren var förvånansvärt glad och glad. Tack vare denna skådespelares framträdande lyckades regissören bära motivet av vänlighet och optimism genom hela föreställningen.
Det bör noteras att urvalet av skådespelare skulle ha varit mycket framgångsrikt, deras typer, såväl som vokala förmågor, bidrog till att skapa fantastiska och attraktiva bilder av pjäsen.
Föreställningens kostymdesigner och makeupartists arbete är anmärkningsvärt: alla rekvisita, kostymer, smink, peruker skapades och valdes ut med skicklighet.
Landskapet motsvarade helt pjäsens ideologiska innehåll. Det faktum att de inte förändrades under produktionsprocessen hade också en ideologisk och semantisk belastning.
Men enligt min åsikt var ljussättningen för föreställningen inte genomtänkt. I det här fallet låg fokus på bakljusen, vilket i sin tur förvrängde publikens syn på scenen och påverkade skådespelarnas prestationer negativt.
I allmänhet är intrycket av produktionen bra. Syntesen av scenregissörens professionalism och skådespelarnas skicklighet bidrog till att den sedan länge kända pjäsen började spela i mitt sinne med nya färger. Detta är enligt min mening en av teaterns uppgifter: att uppmärksamma allmänheten på problem som alltid är relevanta, och att hjälpa betraktaren att bli renare och klokare genom erfarenhet. Jag hoppas att ochframtida produktioner av den här regissören kommer också att imponera på mig.
Särenheter med att recensera föreställningar för barnpublik
Recension av barnens föreställning motsvarar alla genrefunktioner i denna kritiska artikel. När du skriver det är det viktigt att ta hänsyn till den enda punkten: produktionen av pjäsen är som regel utformad för en viss ålder av barn. Både texten i själva pjäsen och alla konstnärliga beslut på scenen måste motsvara den angivna åldern på barnen. Därför är det nödvändigt att analysera produktionen för barn, med hänsyn till publikens åldersegenskaper.
En prestationsrecension är en produkt av kreativitet. Recensenten bör försöka förmedla andan i pjäsen på ett sätt som gör att tittaren vill eller inte vill se den.
