Estetiska kategorier är de första och viktigaste milstolparna i systemet med estetiska koncept. De återspeglar kulturens erfarenheter och traditioner, sociopolitiska egenskaper, andliga värden. Tillsammans med estetikens lagar och allmänna begrepp hjälper de till att förstå verklighetens egenskaper, skönhet och harmoni, drag av konstnärlig kreativitet och soci alt liv.
Begreppet kategori i estetik
Estetiska kategorier betyder de mest allmänna begreppen som beskriver kreativitetsprocesser (kulturella, konstnärliga, musikaliska, filmiska och andra). De speglar samtidigt essensen av fenomenen vara i filosofin. Systemet av estetiska kategorier är ett stabilt förhållande av grundläggande begrepp, där en förändring av vissa element innebär förvandling av andra.
Analys av estetikkategorierna är oupplösligt förknippad med deras övervägande i historisk tillbakablick, eftersom deras innehåll har förändrats genom århundradena. I metodiken för denna vetenskap, nihilistiska åsikter om möjligheten avkategorisk beskrivning. Sålunda underbyggde den italienske filosofen och politikern Benedetto Croce i sina skrifter idén att alla estetiska kategorier är individuella till sin natur, uppfattas av varje person på sitt eget sätt och därför är pseudobegrepp. Eftersom de inte kan ges en exakt och entydig definition, bör de överges i filosofin.
En av de centrala kategorierna eller metakategorierna förknippade med omgivningens olika uttrycksfulla former är estetisk syn. Det låter dig etablera en relation med konstens filosofi och sociologi, för att visa det vackra som en av de viktigaste dimensionerna av estetisk uppfattning som är inneboende i människans andliga natur.
Kategorier
De huvudsakliga estetiska kategorierna inkluderar:
- vackert;
- ugly;
- sublime;
- tragiskt;
- komisk;
- låg;
- hemskt.
Ytterligare kategorier kan läggas till den här gruppen: mimesis (imitation), kaos och harmoni, ironi, grotesk, allegori och ett stort antal andra. Det finns ingen uttömmande lista, eftersom estetik bara indikerar den väg som gör att en person kan lämna utilitarismens område och ansluta sig till en högre, andlig verklighet. Vissa av dessa kategorier betraktas inom ramen för konstens allmänna principer - mimesis, motivation, konstnärlig smak och objektivitet, stil, medan andra - när man analyserar konstens språk (konstnärlig symbol och bild, simulacrum).
Många av dessa begrepp fanns i antiken. I samtida estetikderas innehåll omarbetades, nya kategorier dök upp: absurditet, labyrint, konstnärligt rum och tid och andra. Mer allmänna begrepp om estetisk kvalitet eller egendom introduceras också.
Beautiful
En av de tidigaste kategorierna inom estetik var "vacker", som beskrev fenomen som har det högsta estetiska värdet. Idéer om vad som är vackert varierar mellan kulturer och epoker.
Under antiken uppfattades denna term som en egendom för världen - en idealisk ordning. De antika grekiska tänkarna Pythagoras och Aristoteles såg skönhet i harmoni - proportionalitet, konsistens i delarna och mångfaldens ordning och reda. Denna idé förverkligades i arkitekturen i denna kultur - templen i det antika Grekland kännetecknades av deras proportionalitet till mänskliga proportioner. Samtidigt uppstod tanken att skönhet skapas med hjälp av inspiration och mental transformation av verkligheten.
Aristoteles spelade en speciell roll i utvecklingen av estetik. De estetiska kategorierna skönhet, tragedi och imitation i hans verk fick en ontologisk karaktär. De viktigaste av dem ansåg han mimesis - en kreativ imitation av verkligheten i konsten, kapabel att presentera en bild som vacker eller ful. Hans synvinkel skilde sig från Platons, som med denna kategori menade en enkel kopia.
Under medeltiden identifierades begreppet skönhet med det gudomliga. Endast Gud ger inert materia estetiska egenskaper. Askesen från den eran förnekar syndigt nöjekonstverk. Vackert, det är också gudomligt, bör tämja en persons önskningar och hjälpa honom på vägen till tro.
Under renässansen återgår denna estetiska kategori inom konsten till gamla traditioner. Det vackra, inklusive människokroppens skönhet, har blivit en symbol för det goda och det fula - det onda. Under klassicismens era fick innebörden av detta koncept en annan nyans - det började identifieras med graciöst och sanningsenligt. Skönhet beror alltså till stor del på den subjektiva uppfattningen av världen, vilket förklarar den stora skillnaden i individers estetiska bedömningar.
Ugly
Ful som en av de estetiska huvudkategorierna uppstod som en opposition till det vackra, det sublima och det estetiska. Dialektisk negation är ett karakteristiskt drag för det fula i verkligheten och i konsten. Det är förknippat med sådana egenskaper som negativa känslor, avvisande, anti-värde, avsky.
Under den grekisk-romerska antiken var fula föremål och döende, förfallande varelser faktiskt fula, i begreppet moral - omoraliska handlingar, i politiken - maktmissbruk, svek och andra fenomen. Inom konsten är det svårare att beteckna det fula, eftersom det kan vara ett faktum av skicklig imitation (bild). Cicero och Aristoteles betonade också att det fula och fula alltid är inneboende i komiken.
Ful i estetik förstås som egenskaperna hos föremål som har ett negativt värde ii allmänna mänskliga termer, men utgör inte ett allvarligt hot. Det vackra skänker njutning när man betraktar det, och det fula stöter bort.
Tragic
Tragic, som en kategori av estetik, dök upp först i Aristoteles. Enligt hans uppfattning var det en olöslig konflikt, vars obligatoriska komponent var passion och lidande. Deras skäl är de sublima.
Sedan mer än 2000 år har begreppet det tragiska förändrats mycket. Detta problem i modern konst och filosofi korsar medvetenheten om dödlighet, syndighet och mänsklig ofullkomlighet, såväl som bristen på frihet. Samtidigt, tillsammans med tragedin med oåterkallelig död, bekräftar det tragiska universums oändlighet. Denna kategori försöker lösa problemen med liv och död, meningen med livet, evigheten i den ständigt föränderliga världen.
Comic
Kärnan i den komiska estetiska kategorin ligger i motsägelse. Det kan karakteriseras som ett resultat av motsättningen mellan det vackra och det fula, det sublima och det basala, det dumma och det rimliga, det falska och det sanna. Formerna för sådan opposition, och följaktligen av komiken, är mycket olika.
Den här estetiska kategorins egenskaper i litteraturen är:
- grotesk;
- överraskningseffekt;
- känslomässig kritik;
- mängd nyanser (humor, ironi, sarkasm, satir och andra).
Sublime
I det antika Grekland uppfattades det sublima inte som en kategori av estetik, utan som en stilistisk sådanbildligt uttryck. Under medeltiden var Gud det högsta goda och sublima, och på den mänskliga existensnivån innebar detta att sträva efter det ideala och rena.
I modern uppfattning har den här kategorin en nyans av positiv betydelse av objekt som ännu inte har avslöjats fullt ut och som är fyllda med stor potential. Detta är något koloss alt, kraftfullt och bortom mänskliga förmågor i det nuvarande utvecklingsstadiet.
Inferior
Baken, liksom den fula, är en kontrast. Det är motsatsen till kategorin det sublima och representerar den extrema graden av det fula.
Basen är ett extremt negativt värde för hela mänskligheten, vilket innebär en stor fara. Ett exempel på denna typ av estetisk kategori är fascism, militarism, kärnvapenkrig.
Terrible
Kategorien fruktansvärda mening är nära tragisk. Dess skillnad ligger i det faktum att den är hopplös och inte lämnar något hopp om det bästa. Resultatet av det fruktansvärda är hopplöst, och döden i detta fall har inte en upplysande början, eftersom detta inte är föremål för en person. I medeltida medvetande förknippades denna kategori med helvetets plågor och den kommande sista domen.
Ett exempel på en hemsk sak hos den franske författaren och filosofen Denis Diderot var en bild som föreställer en man som kastats för att slitas i stycken av vilda djur. Hans lidande och död är helt meningslösa och leder till en pessimistisk attityd.
Kaos och harmoni
De antika estetiska kategorierna inkluderar också kaos och harmoni. Reflektioner över dessa två begrepp bland filosofer har ofta lett till frågan om världens intelligenta bildning från det initiala kaoset. Så den tyske filosofen Hegel, som undrade över slumpen, frågade läsaren: hur många gånger krävs det för att sprida en uppsättning bokstäver för att göra Homers dikt "Iliaden" av den?
Harmoni i förståelsen av antika grekiska tänkare är en sorts helhet, bestående av en uppsättning element som ofta är motsatta i naturen. Harmoni är harmoni mellan människor (social sfär), mellan människor och gudar (andlig sfär) och mellan naturfenomen (ontologisk sfär). Den har en positiv egenskap som syftar till återförening.
Kaos är motsatsen till harmoni, oöverensstämmelse mellan alla element. Båda kategorierna existerar i ett enda världsrum. Det mest fantastiska är att kaos kan ge upphov till harmoni: från kollisionen av partiklar och deras interaktion föds stjärnor, planeter och materiens värld som helhet.
Catharsis
Kategorien katarsis var av stor betydelse i antikens kultur. Hennes koncept inkluderade först och främst andlig rening som ett resultat av estetisk erfarenhet. På den tiden trodde man att konst kunde behandla mentala och andra sjukdomar, för att tämja en persons skadliga passioner. I modern psykologi finns det också en specifik riktning - konstterapi,designad för att lösa inre problem, rehabilitering efter psykiska och fysiska skador, minska stressnivåerna.
I modern mening gränsar katarsis till uttrycksfullhet, självuttryck, sublimering genom målning, skulptur, skådespeleri, musikspel och andra konstområden. När man uppfattar ett konstverk måste en person också uppleva katarsis, vilket leder till en känsla av skönhet och en önskan att bli bättre. Denna kategori är nära besläktad med den konstnärliga bilden. Han påverkar en person med sin emotionalitet, kräver empati.
Konstnärlig bild
Konstnärlig bild som estetisk kategori är en generaliserad bild som skapas med hjälp av fiktion och har estetiskt värde. Det fungerar också som den enda möjliga formen av återspegling av verkligheten i konsten. Konstnärens fiktion skapar en annan verklighet inom ramen för ett estetiskt ideal baserat på livserfarenhet. Tolkningen av bilden kan också vara olika, beroende på kunskapen hos den förstånde personen och den historiska eran.
Det finns många tekniker för att skapa en bild: jämförelse, maskinskrivning, generalisering, fiktion och andra. Konstnärlig bild har följande funktioner:
- reflekterar verklighetens drag och avslöjar det andliga livet;
- uttryck för känslomässig inställning till ett fenomen eller föremål;
- förkroppsligandet av idealet, harmoni och skönhet;
- skapa estetiskt värde;
- forma den interna attityden hos tittaren, lyssnaren ellerläsarens uppfattning;
- utförande av en viss typ av konvention när den återspeglar faktiska data (kreativ roll).
