Det antika Kinas historia har 5000 år. Bildandet av det himmelska imperiets kultur började under Qin-dynastin, som inte varade länge, och fortsatte under Han-dynastin. Vid millennieskiftet utvecklades Kina ganska intensivt, och det antika Kinas konst dök upp samtidigt.
Först och främst uppstod det traditionella kinesiska måleriet - en subtil konst, till stor del filosofisk, försedd med ett antal rituella konventioner. Den första och obligatoriska regeln när man skriver en bild är att handlingen måste innehålla någon form av berättelse. I enlighet med den andra regeln skrevs ett talesätt i bilden i poetisk form, vilket avslöjar innebörden av handlingen. Det var nödvändigt att skriva i kalligrafisk stil. Som vi kan se krävde konsten i det antika Kina redan uppoffringar.
Dessutom fick konstnären i förväg göra ett sigill med sitt namn för varje målning, med vilken han "signerade" det färdiga verket. Rittekniken var också strikt definierad. Det fanns två sätt att skriva målningar:gunbi och sei. Målningar målades i gongbi-stil, vilket krävde tydliga linjer, en generell konturteckning och detaljering av föremål. Och stilen med "sei" antog suddighet av konturer, approximation och konventionalitet. Konstnärerna använde bläck, akvareller, sidentyger, ris och bambupapper. Att måla, som den sköna konsten i det antika Kina, var den svåraste processen på den tiden.
Tillsammans med tillkomsten av traditionell kinesisk målning utvecklades keramikkonsten. Tillverkningen av lerprodukter var inte särskilt sofistikerad, krukor och kannor gjordes med handmodellering eller på ett primitivt krukmakarhjul, men keramiska produkter dekorerades i stil med hög konst. Ljusa, färgglada teckningar präglades på ytan av en vas eller kanna, geometriskt korrekta mönster och ornament upprepades rytmiskt och skapade hela kompositioner. Efter en viss tid förvandlades keramikkonsten smidigt till det berömda kinesiska porslinet, som är högt värderat än idag.
Den kinesiska Han-dynastin är också intressant i konsten att gjuta brons. Teknikerna var komplexa, men det färdiga kärlet eller vasen var slående i mönstrets perfektion. Forntida kinesiska mästare kunde förmedla de finaste bilderna, hela tomter, djur och växter. Enligt de lerformar som hittades under utgrävningarna är det möjligt att återställa bilden av bronsgjutningens utseende, när det antika Kinas konst utvecklades i många riktningar. En lerkopia av det framtida kärlet gjordes dåett mönster ritades på ytan. Därefter avbröts blanketten och ytterligare en blankett skapades med omvänd avtrycksmetoden, redan med reliefmönster. Smält brons hälldes i denna form, sedan bröts formen i små bitar. Således kännetecknas det antika Kinas keramiska konst av exklusiva produkter.
Med all betydelsen av brukskonst kan teaterkonst inte ignoreras. Denna folkkonst dök upp på 600-talet e. Kr. och fick styrka fram till 900-talet och fick nya former. Den antika kinesiska teatern bildades som en komplex föreställning i flera steg, inklusive pantomime, dans och sång, en tydlig skillnad mellan skådespelarnas roller, landskapets opretentiöshet, som bara spelade en liten extra roll i föreställningen. Men generellt sett var kinesisk teaterkonst en betydande del av kulturen i det antika Kina. Naturligtvis ger det antika Kinas konst, sammanfattad i den här artikeln, inte en uppfattning om landets konst i sin helhet, "bakom kulisserna" var sådana typer som att skriva på knutar, skulptur av lerjättar, konsten av sidentyger, krut och slutligen kinesisk mat.
