Europeisk kultur X-XIV århundraden. förvånar fortfarande forskare med sina prestationer inom konstområdet. Gotiska och romanska stilar hade en enorm inverkan inte bara på medeltida arkitektur. Deras egenskaper kan spåras i måleri, litteratur, skulptur, musik och till och med modet från den avlägsna eran.
Romansk stil, som blev det första betydelsefulla kulturfenomenet under den feodala eran, existerade från slutet av X till XII-talet. Det bildades vid en svår tid, när Europa bröts upp i små feodala stater som stod i fiendskap med varandra. Nästan alla typer av konst, vissa i större utsträckning, andra i mindre utsträckning, var influerade av den romanska stilen, som blev ett naturligt skede i utvecklingen av den medeltida europeiska kulturen.
Mellan antiken och modernitet
Från ögonblicket år 476 störtade Odoacer, ledaren för en av de germanska stammarna, den siste västromarenKejsar Romulus Augustulus, historiker börjar traditionellt nedräkningen av nästa era - medeltiden. Det är allmänt accepterat att denna period slutade i slutet av 1400-talet, när européer började upptäcka och aktivt utforska nya kontinenter för dem.
Namnet "medeltiden" uppfanns av italienska humanister på 1400-talet. De trodde att tiden var inne för återupplivandet av antik kultur, kunskap, traditioner och värderingar som hade glömts bort i tusentals år. Humanisterna var säkra på att inget värdigt hade hänt sedan Roms fall, att det var en mörk period av förfall och barbari. Därför kallade de, med en hel del nedlåtenhet, det gångna årtusendet för medeltiden - klyftan mellan antiken och den framväxande New Age.
Delvis humanister hade rätt: de en gång välmående städerna och de goda vägarna föll i förfall, den antika kulturen var nästan bortglömd. Religiösa fanatiker förstörde medvetet hennes arv. Men å andra sidan hade medeltiden en betydande inverkan på utvecklingen av den mänskliga kulturen. Det var under denna period som moderna europeiska språk bildades, universitet öppnades, verk skrevs som fortfarande upphetsar oss, många städer byggdes, majestätiska katedraler byggdes, en ny stil inom konsten föddes - romansk.
Den andliga aktiviteten ökade också: pilgrimsfärden blev utbredd. På Europas vägar åkte tusentals människor till kloster för att dyrka reliker och reliker.
Ursprunget till namnet
En ny riktning inom kulturenDet är ingen slump att den fick namnet på den romanska stilen, eftersom den baserades på tekniker som utvecklats i antikens Rom. Naturligtvis hade han ingen direkt relation till den hedniska kulturen, tvärtom var den nya stilen helt och hållet formad utifrån den kristna läran. Ändå påminde mycket i den om antiken: monumentala byggnader byggdes, samma estetiska standarder observerades som Roms arkitekter höll sig till. Till exempel fanns det inga små detaljer, överdriven dekor, tyngdpunkten i byggnaderna låg på kraftfullt murverk. Den romanska stilen blev pan-europeisk under medeltiden, dess kanoner följdes i alla stater på kontinenten, inklusive det antika Ryssland.
Höjdpunkter
Den nya riktningen inom konsten avvisade fullständigt utbudet av dekorativa och dekorativa medel som är inneboende i antik arkitektur och dess inneboende proportionella former. Det lilla som fortfarande överlevde förgrovdes och förändrades.
Konsthistoriker hänvisar till särdragen i den romanska stilen:
- dess känslomässiga början, psykologi;
- enhet av olika konster, bland vilka arkitektur intog en ledande plats;
- teocentrism (Gud är i centrum för allt);
- konstens religiösa natur;
- opersonlighet (man trodde att mästarens hand är styrd av Gud, så namnen på medeltida skapare är nästan okända för oss).
Romantikens stilistiska egenskaper är:
- stora byggnader helt byggda av sten;
- halvcirkelformad välvt båge;
- massiv ochtjocka väggar;
- reliefs;
- väggmålningar;
- planar, icke-volymetriska bilder;
- skulptur och målning underordnades arkitektur och användes i tempel och kloster.
Stor romansk arkitektur:
- Feod alt slott. Vanligtvis låg det på en kulle, bekvämt för observation och försvar. Ett fyrkantigt eller runt torn - donjon, var fästningens kärna.
- Tempel. Den byggdes i basilikans tradition. Det var ett längsgående rum med tre (sällan fem) skepp.
- Ett klosterkomplex med smala fönster och tjocka väggar.
Och själva de medeltida städerna, med marknadstorget i centrum där katedralen byggdes, såg mer ut som fästningar omgivna av massiva murar.
romansk arkitektur under medeltiden
XI-XIII århundraden - det här är tiden för den lysande blomningen av europeisk konst. Riddarslott och kungliga palats, broar och rådhus restes. Utvecklingen av medeltidens arkitektur, liksom andra områden av det offentliga livet under denna period, påverkades starkt av kristendomen. Efter det romerska imperiets fall förändrades statsgränser och härskare, bara den mäktiga kristna kyrkan förblev orubblig. För att stärka sitt inflytande tog hon till speciella metoder. En av dem var byggandet av majestätiska tempel på de centrala torgen i städerna. Det var ibland den enda höga stenbyggnaden som var synlig på avstånd.
Som redan nämnt, dominerade iI Europa på 1000-1100-talen (och i vissa länder till och med på 1200-talet) kallades den arkitektoniska stilen romansk från det latinska ordet Roma (Rom), eftersom mästarna på den tiden använde några gamla romerska konstruktionstekniker. I väster överlevde basilikan, till skillnad från Bysans, där den så småningom gav vika för en korsformad kyrka. Det är sant att dess former har blivit mer komplicerade och förbättrade. Så storleken på den östra delen av kyrkan ökade, och under dess golv fanns en krypta - ett hemligt rum. Här förvarades heliga reliker och kyrkoherde begravdes.
Alla romanska byggnader, oavsett om det är basilika eller slott, hade liknande egenskaper:
- monumentality;
- lätt dissekerade formulär;
- Arkitekturens allvarliga befästa karaktär;
- dominansen av raka linjer (det enda undantaget var halvcirkelformade bågar).
I korsningar av trafikerade vägar
Visst, under XI-XII-talen tillhörde den ledande rollen kyrkoarkitekturen. Vid den tiden hade pontifikatet koncentrerat otrolig rikedom i sina händer, varav en del gick till byggandet av tempel och kloster. Under samma period ökade antalet pilgrimer ovanligt, så de gamla romanska basilikan, som ligger på de mest trånga lederna, kunde inte längre ta emot alla pilgrimer. Av denna anledning börjar byggandet av tempel uppleva en riktig boom. Efter omkring år 1000 återuppbyggdes dussintals basilikor på kort tid, särskilt i Italien och Frankrike. Europeiska folk tävlade med varandra och försökte överträffa dekorationen och storleken på sina tempel.
De första romanska kyrkorna var dock inte eleganta, de var relativt låga och massiva. Fönstren var små, väggarna var tjocka, eftersom templet i första hand betraktades som en tillflyktsort, både andlig och fysisk (under belägringar). Murväggarna nådde 3, och ibland upp till 5 meter i tjocklek.
Dekoration användes sällan i utformningen av kyrkfasaden, den yttre utsmyckningen var mycket blygsam, med några skulpturala inslag. All uppmärksamhet var inriktad på inredningen. Interiören dekorerades i stora mängder med fresker (målningar på våt gips), reliefer och skulpturer som ärvts från den antika världen. Denna tradition utvecklades aktivt under medeltiden och blev ett av de karakteristiska dragen i den romanska stilen.
Vad var basilikan?
De här var tre- eller femskepps rektangulära byggnader. Till en början hade mittskeppet ett trätak, men med tiden lärde man sig att täcka det med stenvalv. Det var dock bara de extremt starka murarna och pelarna som skilde långhusen åt som kunde stå emot deras tryck. De smala, kryphålsliknande fönstren gav ytterligare styrka till väggarna. Därför liknade romanska kyrkor till det yttre ofta fästningar, medan skymningen rådde inuti dem.
Kraftfulla torn, som reste sig både i korsningen av tvärskeppet och huvudskeppet, och vid den östra muren och vid hörnen av den västra fasaden, förstärkte bara basilikans likhet med fästningen. Dessutom gav detta stränghet, majestät och till och med stränghet till templets yttre utseende. Under krigen tjänade romanska basilikorfristad tillsammans med fästningar.
Överflödet av halvcirkelformade bågar är ett annat anmärkningsvärt inslag i den romanska stilen. I medeltida tempel användes de inte bara i dörrar och fönster, utan även i utformningen av fasader och interiörer.
Den västra delen av den romanska basilikan var extremt överdådigt dekorerad. Detta tjänade två syften: att locka till sig troende och att skrämma dem som lever orättfärdiga liv. Därför valdes tomterna för kyrktympaner (en försänkt nisch ovanför ingången, inramad av en båge) i enlighet med detta.
Abbey Church of Cluny är ett underbart exempel på romansk tempelarkitektur. Dessutom hade de tekniker som användes för dess konstruktion ett stort inflytande på medeltida hantverkare.
Features av romansk stil i forntida rysk arkitektur
Vladimir-Suzdal Rus var känt för sin arkitektur i vita sten. Byggandet av ortodoxa kyrkor nådde sin topp under Andrei Bogolyubsky. Prinsen bjöd in tyska mästare som berikade rysk arkitektur med teknikerna från västeuropeisk romansk arkitektur. Sedan dessa tider har Golden Gates i Vladimir, en gång en del av stadsmuren, överlevt till denna dag. Ett annat exempel på den romanska stilen är Assumption Church. I grannskapet med honom i Vladimir uppfördes senare Dmitrievskij-katedralen, kännetecknad av rikedomen av vita stenristningar och vackra fresker.
Knight's Castles
Romansk stil under medeltiden återspeglades i byggandet av fästningar. Period XI-1100-talet - detta är tiden för utvecklingen av riddarkulturen och bildandet av feodala relationer. Fram till andra hälften av 900-talet byggdes slott av trä på naturliga kullar eller högar. Senare började sådana fästningar byggas i enlighet med romanska traditioner och enligt särskilda regler. De hade speciella vakttorn, vars främsta var donjonen. Den enda ingången var inifrån slottsanläggningen. Möblerna skulle matcha lokalerna: massiva, funktionella, inredda till ett minimum, med ett ord, helt överensstämmande med den rådande romanska stilen.
Befästningarna hade en egen liten kyrka, ett fängelse och många valv för att stå emot långa belägringar.
Conwy Fortress (Wales, Storbritannien) är ett bra exempel på ett romanskt slott. Det är en av de största bevarade medeltida fästningarna. Slottet byggdes på order av Edward den Förste i slutet av 1200-talet. Conwy är omgiven av 8 cylindriska torn, som solen knappt tittar in i, och massiva försvarsmurar. Deras murverk skadades praktiskt taget inte på 800 år, även om fästningen upprepade gånger utsattes för belägringar. Kungen spenderade en fantastisk summa på sin konstruktion - 15 tusen pund sterling, vilket med nuvarande kurs är 193 miljoner euro. Conwy Castle, vars territorium är uppdelat i en yttre och en innergård, byggdes på en kulle och ansågs ointaglig. För att skydda fästningens murar från eventuell undergrävning restes de på fast stenig klippa.
Brakonst
Fram till 900-talet fanns det praktiskt taget inga bilder av en person i europeisk måleri. Det vimlade av växter, djur och geometriska ornament. Men med födelsen av den romanska stilen ersattes prydnadskonsten med bilden av en person: helgon och bibliska karaktärer. Naturligtvis var detta fortfarande en villkorlig reproduktion, men utan tvekan var det ett stort steg framåt.
I utsmyckningen av romanska kyrkor spelade fresker och målade glasfönster en stor roll. Basilikans väggar, valv, kolumner och kapitäler målades med mångfärgade ljusa fresker. Sådana kyrkor "befolkades" av ett stort antal fantastiska varelser huggna i sten. Medeltida skulptörer lånade dem från de germanska och keltiska stammarnas hedniska förflutna.
Tyvärr har bara en liten del av den monumentala målningen i romansk stil överlevt till denna dag. Sådana exempel är fresker av klosterkyrkorna Santa Maria de Igasel (Spanien) och Saint-Savin-sur-Gartamp (Frankrike).
I det senare fallet talar vi om en stor cykel av väggmålningar som upptar hela utrymmet i valvet, som kortfattat skildrar olika bibliska scener. På en ljus bakgrund framträder figurer med en ljus kontur tydligt.
Sekulär konst och hantverk kan bedömas av den broderade gobelängen från Bayeux. På en lång remsa av mattan vävs avsnitt av de normandiska riddarnas erövring av England 1066.
Förutom fresker, användes bokminiatyrer i stor utsträckning under den romanska eran, kännetecknade av pompa och briljans. PÅklostren hade speciella verkstäder - scriptoria, där manuskript kopierades och dekorerades. Bokminiatyren från den perioden strävade efter berättande. Bilden, liksom texten, var uppdelad i stycken – berättelsens visuella enheter. Det fanns dock illustrationer som var oberoende och återspeglade berättelsens väsen. Eller så skrev konstnärerna in texten i teckningens strikta geometriska former. Miniatyrerna som illustrerade de historiska krönikorna kännetecknades av en stor variation.
Heroiskt epos
Romansk stil i konsten förekom också i litteraturen. Flera nya genrer uppstod, som var och en motsvarade livsstilen, kraven och utbildningsnivån för en viss klass. Den mest utbredda var förstås den kristna litteraturen. Förutom Bibeln, religiösa avhandlingar och läror från kyrkofäderna, som främst lästes av teologer, var biografier om kanoniserade lekmän och präster populära.
Förutom kyrkolitteraturen utvecklades även sekulär litteratur. Det är anmärkningsvärt att hennes bästa verk fortsätter att läsas även i vår högteknologiska tid. Den romanska eran är hjälteeposets storhetstid. Den uppstod på grundval av folkvisor och berättelser om orädda hjältars bedrifter som slogs mot drakar, trollkarlar och skurkar. Episka verk var inte avsedda att läsas, utan att framföras högt, ofta till ackompanjemang av musikinstrument (violor eller harpor). Av denna anledning är de flesta av dem skrivna i versform. De mest kända episka verken från den eran inkluderar:
- "Äldre Edda", en samling fornnordiska sagor, där mytologi och kristendom är intrikat sammanflätade.
- "Nibelungenlied" berättar om den tyske riddaren Siegfrieds öde.
- Beowulf, ett forntida anglosaxiskt epos om en modig drakkämpe.
Med tiden blev inte mytiska, utan verkliga personligheter epos hjältar, och verken började berätta om händelser som ägde rum i verkligheten. Sådana historiskt-episka dikter inkluderar den spanska "Song of Side" och den franska "Song of Roland". Den senare berättar om Karl den Stores fälttåg i Baskien och greve Rolands död, som tillsammans med sin avdelning täckte den kungliga arméns reträtt genom Pyrenéerna.
Linjefräs
För musikkonsten under XI-XII-talen var dess uppdelning i sekulär och kyrkomusik av stor betydelse. Under denna tid, för alla västeuropeiska länder, blev orgeln ett erkänt tempelinstrument, och det latinska språket blev en enda form av liturgisk sång. Kristen musik, vars skapare huvudsakligen var franska och italienska munkar, spelade en stor roll i att skapa grunden för den professionella musikkulturen i Europa.
Den främsta milstolpen i denna konsts historia var en innovation gjord av Guido från Arezzo. Denna italienska munk, som lärde pojkar att sjunga, utvecklade principerna för notskrift som fortfarande används idag. Före honom spelades ljud in med neumes, fyrkantiga toner. Men med hjälp av dem var det inte möjligt att visuellt avbilda ljudets tonhöjd. Guido från Arezzo satte låtarna på4-nots linjär stav, vilket löser problemet.
Den romanska stilen som dominerade Europa påverkade också koreografin. Bassdance - en medeltida dans, framförd till sång av dansare eller till ackompanjemang av musikinstrument. Det såg mer ut som en högtidlig procession än en dans. Basdans, tung och majestätisk, som slott och tempel, var en återspegling av den romanska perioden i europeisk konst.
Mejseln och stenen
Bättre exempel på den romanska arkitektoniska stilen representerade enheten mellan arkitektur, skulptur och måleri. Redan på avstånd, när de gick för att tillbe, såg de troende den yttre skulpturala dekorationen av templets fasad. Inuti passerade de genom huvudportalen - en rikt dekorerad stenhuggen entré, belägen på byggnadens västra sida. Dess massiva bronsportar var ofta dekorerade med reliefer som föreställde bibliska scener.
Inuti templet gick den troende till altaret förbi valv, kolonner, kapitäler, väggar, även dekorerade med stenristningar och fresker. Bilderna var baserade på intriger från den heliga skriften, men huvudfiguren har alltid varit den allsmäktige Gudens gest alt, skoningslös mot obotfärdiga syndare och triumferande över fiender. Så representerade medeltidens människor Skaparen. Det är ingen slump att kyrkor byggda i romansk stil kallades "bibeln i sten."
I den periodens skulptur, liksom i måleriet, förstärks människofigurens roll i den dekorativa och ornamentala kompositionen. Den monumentala skulpturen, som ärvts från antiken, var dock helt underordnadarkitektoniska former. Därför tilldelades en stor roll i dekorationen av basilikor till stenskulptur, vanligtvis skapad mot bakgrund av reliefer. Som regel dekorerade de inte bara interiören utan också de yttre väggarna på basilikan. I friser - dekorativa kompositioner rådde figurer av knäböjda proportioner, och på pelare och pelare - långsträckta.
Features of sculpture
Förutom detta fanns skulpturella reliefer ovanför huvudportalen. Oftast var det en bild av den sista domen. Den mest kända är förmodligen scenen som pryder ingången till Saint-Lazare-katedralen i Autun (Bourgogne). Detta är ett sällsynt fall när namnet på mästaren som skapade reliefen kom till oss - Gislebert.
I mitten av bilden finns gest alten av Kristus som utdömer dom. På hans högra sida står de jublande rättfärdiga, till vänster - darrande syndare. Det mest anmärkningsvärda i denna relief är mångfalden av mänskliga känslor. Rörelserna, ställningarna och ansiktena speglar rädsla eller hopp. Huvudsaken för mästaren var att skapa inte trovärdiga figurer, utan att skildra hela skalan av erfarna känslor.
I varje land hade skulptur sina egna nationella särdrag. Till exempel, i Tyskland, till skillnad från Frankrike, var fasaderna och ytterväggarna på tempel nästan inte dekorerade. Tysk skulptur av romansk stil är strikt och asketisk, sträng och ganska abstrakt. Ett exempel på detta är kyrkan Laah Abbey of St. Mary.
Den skulpturala utsmyckningen av romanska kyrkor visade inte bara kärlek till det andliga, utan också till det extraordinära,fantastisk. Här kan du se stenprydnader av sällsynt skönhet och komplexitet: kentaurer, bevingade drakar, apor som spelar schack, etc. Figuriner av sagolika varelser lånade från legenderna om de germanska stammarna dekorerade ofta fasaderna och huvudstäderna i kolumnerna i romanska basilikor.
Fransk stil
Romansk stil och gotik, som ersatte den på 1300-talet, lämnade ett enormt avtryck på utvecklingen av den europeiska medeltidens kultur. Om romansk var en kombination av stränghet och monumentalitet (inga fantasier, bara klar geometri och en bön stämning), så kännetecknades gotiken av lätthet och sublimitet.
Det har sitt ursprung på XII-talet. i norra Frankrike, och spred sig sedan nästan över hela kontinenten: från Portugal till Litauen. På den tiden kallades den "fransk stil", och därefter kallades den nya riktningen "gotisk". På många sätt behöll arkitekturen i den gotiska katedralen traditionerna från den romanska stilen. Nästan alla dess element fanns kvar, men i en förändrad form: tunna knippen av graciösa pelare dök upp istället för tjocka pelare, halvcirkelformade bågar sträckte sig uppåt, små fönster blev enorma och fyllde templet med ljus.
Efterord
De europeiska folkens första egna bedrift, annorlunda än antik konst, var naturligtvis den romanska stilen. Foton av medeltida tempel, skulpturer, bokminiatyrer fungerar som obestridliga bevis på att denna period markerade ett betydande kulturellt steg framåt.
