Medeltiden är en unik historisk period. För varje land började och slutade det vid olika tidpunkter. Till exempel, i Västeuropa anses perioden från 500- till 1400-talet vara medeltiden, i Ryssland - från 1000- till 1600-talet och i öst - från 400- till 1700-talet. Fundera vidare på vilken typ av andligt arv skaparna av den eran lämnade oss.
Allmänna egenskaper
Hur var medeltida konst? Kort sagt, den kombinerade mästarnas andliga uppdrag som levde på den tiden. Huvudteman för deras skapelser bestämdes av kyrkan. Det var hon som då agerade huvudkund. Samtidigt är historien om medeltida konst inte bara kopplad till kristna dogmer. I folkets minne av den tiden fanns fortfarande tecken på en hednisk världsbild. Detta kan ses i seder, folklore och ritualer.
Musik
Utan den kan medeltida konst inte komma i fråga. Musik ansågs vara en integrerad del av livet för människorna på den tiden. Hon följde alltid med semester, firande, födelsedagar. Bland de mest populära instrumenten var horn, flöjter,klockor, tamburiner, visselpipor, trummor. Från östländerna kom lutan till medeltidens musik. Det fanns rituella drag i den tidens motiv. Till exempel komponerades i början av våren speciell musik, till vilken människor drev bort vinterns andar och tillkännagav värmens början. På julen ringde alltid klockorna. Han bar de goda nyheterna om Frälsarens ankomst.
Böcker
Medeltida litteratur och konst lämnade ett rikt arv till eftervärlden. De tidiga böckerna från den eran transkriberades omsorgsfullt och illustrerades sedan av munkarna. På den tiden ansågs papper vara en sällsynthet, och därför ersattes det med pergament. Den var gjord av kalv- eller lammskinn. De lärde sig att skriva på så kallade trätavlor belagda med svart eller grönt vax. Medeltida konstverk förkroppsligades främst på träskivor. För de mest värdefulla volymerna användes enkel läderprägling. Medeltida kultur och konst berikades av ambulerande forskare och poeter. De gick på kampanjer för att studera andra länders skrivformer. Med tillkomsten av den höviska kärleken fylldes medeltida konst av romantik. Det visade sig främst i prosa och musik. Vid hoven sjöngs sånger tillägnade Karl den Stores, Arthurs och Rolands episka strider. Skrivandet fortsatte att utvecklas aktivt. På medeltiden dök det upp små och stora bokstäver, och reglerna för skrivning bestämdes. Böcker på den tiden ansågs vara en riktig skatt. De var inte tillgängliga för allmänheten. Som regel hölls de låsta och låsta. Om någon har problem medpengar, du kan pantsätta boken och få en bra belöning.
Medeltida konst: målning
Vid den avlägsna tiden var endast de som verkligen hade talang och hade den nödvändiga förmågan att teckna engagerade i skapandet av fresker och målningar. Detta kreativa arbete var inte någon form av hobby eller underhållning. Medeltida konst ställde vissa krav på mästarna. Varje målning eller fresk hade sin egen kund. Som regel målades kyrkväggar, ett altare eller ett rum för bön. Medeltidens konstnärer kan snarare kallas hantverkare, liksom till exempel smeder eller snickare. Det är därför som namnen på många av dem inte har överlevt till denna dag. Till exempel sätter skomakare inte sin signatur på varje par skor. Dessutom var skapandet av fresker ofta kollektivt. Konstnärer hade inte som mål att exakt kopiera världen omkring dem. Medeltida konst antog en moraliserande och känslomässig inverkan på människor. Ur detta bildades vissa outtalade regler:
- Visa en karaktär på en duk vid olika tidsintervall (liknande moderna serier).
- Ignorera den faktiska storleken på en person för att göra händelsen så synlig som möjligt.
Konsten att medeltida målat glas baserades huvudsakligen på religiösa teman. Som regel målade de ämnen som "Kristi födelse", "Korsfästelse", "Kristi passion", "Madonna och barn", etc.
Romantikstil
De fyllde den medeltida konsten i Västeuropa under X-XII-talen. I vissa områden överlevde denna stil till 1200-talet. Det blev ett av de viktigaste stadierna i medeltidens konst. Den romanska stilen kombinerade merovingiska och senantika ämnen, delar av den "karolingiska renässansen", den stora migrationsperioden. Bysantinska och orientaliska element kom in i den medeltida konsten i Västeuropa. Den romanska stilen föddes under villkoren för utvecklingen av feodalismen och spridningen av den katolska kyrkans ideologi. Huvudkonstruktionen, skapandet av skulpturer, utformningen av manuskript utfördes av munkar. Kyrkan har länge varit en källa för spridning av medeltida konst. Arkitekturen var också ikonisk. De främsta distributörerna av stilen vid den tiden var klosterorden. Det var först mot slutet av 1000-talet som vandrande arteller av lekmannastenhuggare började växa fram.
Arkitektur
Enskilda byggnader och komplex (slott, kyrkor, kloster) i romansk stil byggdes som regel på landsbygden. De dominerade miljön, förkroppsligade likheten med "Herrens stad" eller fungerade som ett visuellt uttryck för feodalherrens makt. Västerländsk medeltida konst byggde på harmoni. Tydliga silhuetter och kompakta former av byggnader tycktes upprepa och komplettera landskapet. Det huvudsakliga byggnadsmaterialet var natursten. Det harmoniserade perfekt med grönska och jord. Huvuddraget i byggnaderna i romansk stil var massiva väggar. Deras tyngdbetonas av smala fönsteröppningar och försänkta trappstegsportaler (gångar). Ett av nyckelelementen i kompositionen ansågs vara ett högt torn. Romanska byggnader var system av stereometriska enkla volymer: prismor, kuber, parallellepipeder, cylindrar. Deras yta dissekerades av gallerier, skovlar, välvda friser. Dessa element rytmiserade väggarnas massivitet, men kränkte inte deras monolitiska integritet.
Tempel
De typer av centriska och basilikakyrkor som ärvts från tidig kristen arkitektur utvecklades i dem. I den senare var ett torn eller en lykta integrerade element. Varje huvuddel av templet skapades som en separat rumslig struktur. Både externt och internt var hon tydligt skild från resten. Helhetsintrycket förstärktes av valv. De var övervägande korsformade, cylindriska eller tvärribbade. Kupoler installerades på några tempel.
Särskiljande egenskaper hos dekorativa föremål
I de tidiga stadierna av den romanska stilen tillhörde huvudrollen väggmålning. I slutet av 11-talet - början av 1100-talet, när konfigurationen av väggar och valv blev mer komplex, kom monumentala reliefer in i tempeldekoren. De dekorerade portaler, och ofta helt fasadväggar. Inne i byggnaderna applicerades de på kolonnernas kapitäler. I senromansk stil är den platta reliefen ersatt av en högre och mättad med effekterna av ljus och skugga, men med bibehållen organisk koppling till väggens yta. Den centrala platsen inom måleri och skulptur intogs av teman som uttryckte det formidabla ochGuds obegränsade kraft. Kristi gest alt dominerade i strikt symmetriska kompositioner. När det gäller de narrativa cyklerna om evangeliet och bibliska teman, fick de en mer dynamisk och fri karaktär. Romansk plast skiljer sig i avvikelser från naturliga proportioner. På grund av detta blev bilden av en person bärare av en alltför uttrycksfull gest eller ett element av prydnad, utan att förlora andlig uttrycksförmåga.
gotisk
Detta koncept introducerades under renässansen. Den gotiska konsten i det medeltida Europa ansågs vara "barbarisk". Den romanska stilens storhetstid anses vara X-XII århundraden. När denna period definierades var den kronologiska ramen begränsad för gotiken. Således identifierades de tidiga, mogna (höga) och sena (flammande) stadierna. Utvecklingen av gotiken var intensiv i de länder där katolicismen dominerade. Hon agerade främst som en kultkonst på religiösa teman och dess syfte. Gotik var förknippat med evighet, höga irrationella krafter.
Formationsfunktioner
Konsten att medeltida målat glas, skulptur, arkitektur under den gotiska perioden ärvde många element från den romanska stilen. En separat plats ockuperades av katedralen. Utvecklingen av gotiken påverkades av kardinalförändringar i den sociala strukturen. Vid den tiden började centraliserade stater bildas, städer växte och stärktes, sekulära krafter började gå framåt - handel, hantverk, stads-, hov- och riddarkretsar. När det sociala medvetandet utvecklas,Förbättringar inom tekniken började utöka möjligheterna till estetisk förståelse av världen omkring oss. Nya arkitektoniska trender började ta form. Stadsplanering har fått stor spridning. Sekulära och religiösa byggnader, broar, befästningar och brunnar fanns i urbana arkitektoniska ensembler. I många fall uppfördes hus på stadens stora torg med arkader, förråd och kommersiella lokaler på källarplanen. Huvudgatorna avgick från den. Smala fasader av övervägande tvåvåningshus (sällan trevåningshus) med höga gavlar uppradade längs dem. Städer började omges av kraftfulla murar, som var dekorerade med resetorn. Kungliga och feodala slott började gradvis förvandlas till hela komplex, inklusive platser för tillbedjan, palats och befästningar.
Skulptur
Hon agerade som den främsta formen av konst. Katedraler utanför och inuti var dekorerade med ett stort antal reliefer och statyer. Gotisk skulptur, i jämförelse med romansk, kännetecknades av dynamik, figurernas tilltalande till varandra och till publiken. Intresset började dyka upp i naturliga naturliga former, för mänsklig skönhet och känslor. Teman moderskap, offerstyrka och moraliskt lidande började tolkas på ett nytt sätt. Har genomgått förändringar och bilden av Kristus. I gotiken började temat martyrskap komma i förgrunden. Inom konsten började kulten av Guds moder ta form. Detta skedde nästan samtidigt med dyrkan av vackra damer. Ofta var dessa två kulter sammanflätade. I många verkGuds moder dök upp i form av en vacker dam. Samtidigt behöll människor tron på mirakel, fantastiska monster och fantastiska djur. Deras bilder kan hittas i gotiken lika ofta som i romansk stil.
Indien
Detta land är känt över hela världen för sin otaliga naturrikedom, magnifika hantverk. Från tidig ålder var de fattigas barn vana vid att arbeta. Utbildningen av adelns söner och döttrar började i det femte året av deras liv. De utbildades i skolor kopplade till tempel eller hemma. Barn från brahminkasten undervisades hemma av en mentor. Barnet var tvungen att hedra läraren, lyda honom i allt. Sönerna till krigare och furstar tränades i militära angelägenheter och regeringskonsten. Vissa kloster fungerade som utbildningscentra. Undervisningen i dem genomfördes på högsta nivå. Ett sådant centrum var till exempel klostret i Noland. Det fungerade på inkomster från hundra byar, såväl som på gåvor från härskarna. Observatorier verkade i vissa städer i det medeltida Indien. Matematiker kunde beräkna kroppars volymer och figurers area, fritt hantera bråktal. Medicin var väl utvecklad i Indien. Böckerna beskrev strukturen av människokroppen, inre organ. Indiska läkare, med hjälp av cirka 200 instrument och olika smärtstillande medel, utförde komplexa operationer. För att fastställa en diagnos mätte läkare patientens kroppstemperatur, puls, undersökte patienten visuellt och uppmärksammade färgen på tungan och huden. Konst och vetenskap i det medeltida Indien nådde oöverträffade höjder.
Stenskulptur
Det fungerade som en prydnad av arkitektur. Som regel representerades skulptur av dekorativa höga reliefer. I dem var alla figurer nära förbundna. Rörelser, gester, ställningar av människor ser otroligt graciösa och uttrycksfulla ut. Detta beror på inflytandet på utvecklingen av skulptur av danskonsten, som har varit utbredd i Indien sedan antiken. Även under Ashoka började de skapa grottceller och tempel för eremiter i klipporna. De var små till storleken och reproducerade bostadshus i trä. I de norra delarna av Indien byggdes tempel med en långsträckt oval (parabolisk) form. På toppen byggde de en paraply-lotus. I södra delen av landet hade templen formen av en rektangulär pyramid. Inuti var rummen mörka och låga. De kallades helgedomar. Alla kunde inte komma in i dem. Templens innergårdar var dekorerade med skulpturer som skildrade episka scener eller som i symbolisk form tolkade vördnaden för den gud till vars ära templet uppfördes. Därefter, i Indien, särskilt i södra delen av landet, fanns det så många skulpturala element att religiösa byggnader fungerade som piedestaler för dem. Sådana är till exempel templen i Orissa, Konarak, Khajuraho.
Klassiker
Under medeltiden, i de flesta delar av Indien, användes nätspråk för att skapa dem. Samtidigt skrev många poeter på sanskrit. Denna litteratur var till en början en omarbetning av klassiska modeller. Men med tiden blir den mer raffinerad och designad för hovmännen. Ett sådant verktill exempel var det dikten "Ramacharita". Var och en av hennes verser har en dubbel betydelse, vilket kan likställa kung Rampals gärningar med det episka Ramas bedrifter. Under medeltiden utvecklades poesin främst, men under 1100-1200-talet. började dyka upp och hållning. Verken skrevs på sanskrit i genren inramade berättelser - berättelser sammankopplade av en genom handling. Sådan är till exempel berättelsen om Kadambari. Detta verk berättar om två älskare som levde på jorden två gånger i olika skepnader. Den satiriska romanen "The Adventure of 10 Princes" gör narr av härskare, asketer, dignitärer och till och med gudar.
Blomstrande
Det faller på IV-VI-talen. Under den perioden förenades norra delen av Indien till en mäktig stat. Det styrdes av kungarna från Gupta-dynastin. Den medeltida konsten som utvecklades i dessa områden spred sig till de södra territorierna. Buddhistiska kloster och tempel i Ajanta har bevarat unika exempel från den tiden. Sedan 200-talet har 29 grottor dykt upp i detta område under de kommande nio århundradena. Deras tak, väggar, kolumner är målade med scener av buddhistiska legender och legender, dekorerade med sniderier och skulpturer. Ajanta fungerade som ett centrum inte bara för religion, utan också för konst och vetenskap. För närvarande symboliserar det storheten i antikens ande. Ajanta lockar många turister från hela världen.
