Konstkritiker och amatörer tenderar att betrakta grafik som en mindre konstform, vars värde inte kan jämföras med storheten hos arkitektur, måleri eller skulptur. Men dess tillgänglighet och engagemang för denna typ av skildring av några av de största konstnärerna från renässansen ledde till det offentliga erkännande och popularitet som medeltida gravyrer åtnjuter till denna dag. Foton av olika museiutställningar, offentliga och privata samlingar tjänar som ett obestridligt bevis.
På 1500-talet var illustrerade böcker eftertraktade, samtidigt som de var föremål för den högsta konsten och behöll verk av sådana mästare som Albrecht Dürer och till och med Raphael på sina sidor.
Utskriftstyper
Inom konst kan termen "gravering" inte bara förstås som det slutliga resultatet av processen. Detta är ett något tvetydigt begrepp som hänvisar både till typen av material och till metoderna för utförande och tekniker. Beroende på materi altyp kan alltså en gravyr som slutresultat vara ett träsnitt eller ett linosnitt, och beroende på teknikenkan vara etsning, akvatint eller mezzotint.
I sin tur finns det också indelningar i typer, som hänvisar till hur ett visst tryck trycks. Det finns två välkända procedurer - prägling, eller boktryck, när bilden erhålls tack vare den höga reliefen som erhålls genom att skära bilden (träsnitt och linosnitt) och djupgravering på metall (etsning, akvatint, mezzotint).
En annan, mer specifik aspekt av att dela in gravering i typer är användningen av aggressiva bearbetningsmetoder som bestämmer trycktekniken och anses vara manuella metoder. Till exempel bearbetning av avtryck med olika syror eller järnklorid.
Det finns andra tekniska graveringsmetoder som mekanisk gravering, fotokemisk gravyr, planografisk gravyr, buffring, etc., men dessa typer går längre än gravyr som konstverk.
History of graving
Utvecklingen av gravyr kan observeras under femton århundraden. Träsnitt eller träsnitt är den tidigaste formen av grafik. För första gången nämner historiska källor träsnitt i Kina på 500-talet. Träsnittstekniker användes i Kina för att trycka frimärken och text.
Den äldsta gravyren som är känd idag går tillbaka till 800-talet, medan den första gravyren dök upp i Europa bara fem århundraden senare.
Med tillkomsten av gravyr blev konst tillgänglig för ett bredare segment av den europeiska befolkningen. Med tillkomsten av tryckpressarmedeltida gravyrer började tryckas i böcker, som gavs ut i en mycket större upplaga än medeltida manuskript.
Plots of gravering
De första graverade bilderna var förstås bibliska motiv, precis som biblar var de första tryckta upplagorna för masskonsumtion. Men med tiden och tryckpressarnas spridning har inte bara läsarnas smak förändrats, utan också bildspelen. Medeltida erotiska gravyrer dök upp, även om det inte var lätt att få tag på dem. Tillsammans med det bibliska har också vardagsmotiv blivit populära. Konstnärer började skildra karnevaler, bysemester, ögonblick från livet.
Med inkvisitionens tillkomst och spridning fann kyrkan en ny användning för en enkel och populär metod att sprida bilder, som blev medeltida gravyrer: tortyr, bränning på bål, kyrkodomstolarnas gång - allt detta blev en populär plot av tryck.
Träsnitt
Som en av de äldsta modellerna och föregångaren till tryckpressen utvecklades träsnitt i två steg.
Det första steget i utvecklingen av trägravyr var metoden för longitudinell gravyr eller kantgravering, vars huvudelement var en kniv som skar bildens form.
Det specifika med denna gravyrteknik ligger i dominansen av den svarta konturlinjen, som bildar bilden och detaljerna. Det var denna metod för att erhålla tryckt gravyr som var den vanligaste i öst och under den europeiska renässansen. PåDet fanns också undantag från "svart slag"-tekniken, särskilt vanlig i florentinska utgåvor av 1400-1500-talen. Vissa mästare använde ett vitt streck eller föredrog att skriva ut bilden i ett "negativt", liksom den schweiziska konstnären Graf Urs. Dessa undantag slog dock inte rot i europeisk medeltida gravyr.
Det andra steget i utvecklingen av träsnitt var änd- eller tongravyr på ett tvärsnitt av lövträ. Att arbeta på ett tvärsnitt gjorde det möjligt för hantverkarna att uppnå den högsta noggrannheten och detaljerna i bilder. Detta gjorde det möjligt för konstnärerna att använda svart nyans tillsammans med de vanliga svarta strecken. Slutträsnittet har avsevärt förändrat kvaliteten på illustrationer i tryckta publikationer.
europeisk medeltida gravyr
Den första europeiska gravyren, känd som Le Bois Protat (Prot-träd), är från 1370-1380 och är uppkallad efter dess ägare Jules Prot, en fransk redaktör som köpte det graverade blocket på 1800-talet, strax efter det. upptäcktes i Bourgogne. Trycket på papper är ett fragment av scenen för Kristi korsfästelse med en centurion och två romerska legionärer, och på framsidan finns sammansättningen av Bebådelsen.
De första medeltida gravyrerna i Europa - verk av anonyma mästare från det sena fjortonde - tidigt femtonde århundradet. Deras naiva och lite klumpiga kompositioner skildrar oproportionerliga gest alter, överdrivna gester och konstiga ansiktsuttryck.
Bibelmotiv var de första kompositionerna graverade påträplattor, men de var långt ifrån gränsen för vad medeltida gravyrer avbildade: demoner, tortyr, helgdagar, djur och fåglar - allt detta var populärt bland konstnärer och förläggare.
Nationella kännetecken för europeiska gravyrer
Olika gravyrtekniker börjar utvecklas i Europa på 1400-talet. Under denna period börjar gravyr bli populärt inte bara i Tyskland, utan också i Frankrike, Nederländerna och Italien, varje land, förutom vanliga tekniker, gav sina gravyrer små men betydande nationella skillnader. Under denna period uppträdde en nästan universell arbetsfördelning: konstnären skapade bilden och gravören överförde den till metall. Det fanns också konstnärer som studerade och utvecklade gravyrtekniker på egen hand. Bilder helt skapade och graverade av en person kallades autogravyrer.
Konsten att gravera och dess specifika egenskaper får en speciell betydelse efter uppfinningen av tryckpressen 1440. År 1490 började illustrerade böcker ges ut. I Nürnberg, i verkstaden för den store konstnären och mästaren i medeltida gravyr Albrecht Dürer, sker en unik upptäckt - en teknik för samtidig tryckning av text och bilder har skapats. Tillämpningen av denna upptäckt kommer 1493, då den första illustrerade boken Welchronick ("General Chronicle") publicerades med bilder av Mikael Wohlgemuth.
Träsnitt i Tyskland
Den första gravyren som skapades i Tyskland är daterad 1423 ochföreställer den helige Christopher med Jesusbarnet i famnen. Den allmänt erkända gravyrmästaren var dock representanten för den tyska renässansen - Albrecht Dürer, som skapade flera cykler av bilder genom att gravera på trä: Apokalypsen (1499) och Jungfruns liv (1511). Utöver dessa cykler skapade Dürer många individuella bilder, den mest kända är Melancholia (kopparstick, 1514).
Dürers mästerliga verk lyfte gravyr till rangen av den högsta konsten i det medeltida Europa. Hans arbete var avgörande för den fortsatta utvecklingen inom träbearbetning och vidare.
Dürers magnifika verk följdes av verk av sådana representanter för den nordliga renässansen som Albrecht Altdorfer, Hans Baldung, Lucas Cranach, Graf Urs, Hans Holbein och andra.
I europeiska länder dök det upp många biblar för de fattiga, uppslagsverk, krönikor och andra publikationer, illustrerade av den tidens kända konstnärer.
Samtidigt i Italien (1500-talet), mot bakgrund av den mest lysande blomstrande målningen i mänsklighetens historia, är gravyr inte särskilt populärt. Endast ett fåtal illustrationer till Savonarolas predikningar, Malermis illustrerade bibel och Ovidius Metamorfoser skapades och trycktes av okända konstnärer och gravörer.
Nya träsnittstekniker i Nederländerna
I Nederländerna började historien om medeltida gravyr med Lucas van Leyden, som först tillämpade perspektiv, skalning, olika nyanser och toner som påverkar ljusets intensitet. De viktigaste framstegen i gravyrtekniken i andra halvlekav 1500-talet demonstrerades av Hendrik Goltzius, som ersatte de tydliga linjerna i grafiskt arbete, genom att leka med form, volymetriska variationer, chiaroscuro och kombinera linjer genom olika skärningspunkter.
Metalgravyr
En av de mest effektiva metoderna för gravering inom konst anses vara metallgravering. Denna teknik och dess skapelse har sitt ursprung på 1400-talet och praktiserats av många kända dåtida konstnärer, och den här tekniken och dess skapelse ifrågasätts av tyskar och italienare.
De mest kända gravyrerna på metall tillhör tyska mästare, den tidigaste av dem går tillbaka till 1410. I Giorgio Vasaris bok tillskrivs skapandet av metallgraveringstekniken den florentinska juveleraren Mazo Finiguerra (XV-talet). Det finns dock bilder graverade på metall före Finiguerras experiment, gjorda 1430, av anonyma skandinaviska hantverkare.
japanskt tryck
Ukiyo-e är en typ av träsnitt som praktiseras i Japan. Japanska medeltida tryck avbildade oftast landskap, historiska eller teatrala scener.
Denna konstgenre. Den blev populär i storstadskulturen i Edo (senare Tokyo) under andra hälften av 1600-talet och avbildade oftast denna medeltida stad. Gravyrer av denna stil visar en "föränderlig värld" där naturliga landskap ger vika för urbana. Till en början användes endast svart bläck, med en del av litografierna handfärgade. Under nästa århundrade, efter Suzuki Harunobuuppfann och populariserade tekniken för polykrom litografi, med början på 1760-talet blev produktionen av färggravyrer den allmänna standarden.
Popularitet för utskrifter
Särskildheten hos gravering på metall eller trä skiljer sig från andra tekniker inom området för konst. Om en ritning eller en målning kan ändras under arbetets gång, även i slutet av arbetet, är förändringar i graveringsprocessen ytterst begränsade eller omöjliga. Konstnären tvingas vara kortfattad och exakt i processen att gravera kompositionen på tallriken.
En annan aspekt av den här konstgenren är uppdelningen av arbetsflödet. På alla europeiska gravyrer, efter namnteckningen från konstnären som skapade kompositionen, följer namnen på mästarna som graverade den.
Intresset för gravering berodde ursprungligen på det enkla sättet att få ett stort antal bilder med minimal kostnad. En gravyr kunde publiceras i stort antal. Det var detta som fungerade som en av huvudfaktorerna i den ständiga utvecklingen av gravyrtekniker. Även på 1900-talet, med tillkomsten av tjock kartong och linoleum, uppträdde nya typer av gravyrer. Det är lätt att föreställa sig att denna form av konst inte bara har ett långt förflutet, utan också en lång framtid.
