Medeltida poetiska arv har till stor del blivit grunden för senare litteratur. På den tiden uppstod även genrer som motsvarade en viss klasss livsstil, intressen och utbildningsnivå. Utöver den religiösa litteraturen utvecklades även sekulär litteratur under medeltiden. Den innehåller ridderliga romaner, heroiska epos, texter av franska trubadurer och tyska minnesångare. Detta, enligt forskare, hade en betydande inverkan på hela den västeuropeiska kulturen.
Födelsen av medeltida poesi
Ridderliga dygder, förutom romaner, förhärligades i sånger framförda av riddarpoeter. I Frankrike kallades de trubadurer (i söder) och trouvères (i norr), och i Tyskland kallades de minnesångare. Detta mildrade de grova seder som fanns under den eran bland aristokratin. Många medeltida poeters verk är kända: Chrétien de Troy, Bertrand de Born, W alther von der Vogelweide, etc.
De första trubadurerna dök uppOccitanien runt slutet av 1000-talet. Deras arbete var starkt influerat av den arabiska kulturen i grannlandet Andalusien. Ordet trovador på det gamla occitanska språket betydde "uppfinna, hitta något nytt". De första poeterna komponerade själva sånger och musik till dem och framförde dem själva.
Vad sjöng trubadurerna, trubbarna och minnessångarna om?
Bland dessa medeltida poeter fanns det många representanter för adeln, till exempel kejsar Henrik VI, kung Richard Lejonhjärta och hans farfarsfar, hertigen av Aquitaine Guillaume. Huvudtemat för verken av riddarpoesi var hövisk kärlek till den vackra damen, galant och sublim. Mer sällan vände sig poeter i sina verk till sociala, militära, anti-klerikala eller historiska ämnen.
På Tysklands länder
I norra Frankrike följde trouvererna och minnessångarna i Tyskland de occitanska trubadurernas traditioner i sina verk. Så runt mitten av XII-talet spreds kärlekssånger komponerade av vandrande poeter i Schwaben, Bayern, Schweiz och Österrike. De sjunger ännu inte gudstjänsten till Damen, dessa verk ligger närmare folkvisan. Därför representeras kvinnan i dem som öm, trogen, ofta lidande oskyldigt.
Walmar von Gresten, Dietmar von Eist och Kürenberg - en av de första minnessångarna, komponerade i denna anda. Deras verk är skrivna i konstformen parvis rimmande verser utan strofer.
När i en skjorta, sömnlös, stående
Och jag minns din ädla ståtlighet, Jag blir röd som en daggstänkt ros.
Och hjärtatlängtar efter dig, min älskade.
Grundaren av höviska tyska texter är Heinrich von Feldeke, som arbetade fram till 1190. Hans poesi speglade hovutbildning, elegant stil och sofistikerade former av versifiering.
Välsignad är den som inte har några synder
Räknas inte, Och vem är alltid redo att synda, Han är berövad ödet.
Vem inte vävde en snara åt andra, Han slarvigt, Han för alltid
Lyckan i livet kommer att finna.
Kärleken sjunger, men i sin tur
Säg det uppriktigt
Vad kommer du att bli om ett år
Betjäna henne felfritt.
Hon väver inte en snara
Och slarvigt
Och för alltid
Lyckan i livet kommer att finna.
Rise of the minnesang
Den ridderliga hovtexten i Tyskland kallades "minnesanga" - från det gamla tyska ordet Minne, som betyder "kärlek". Hertigen av Breslau, markgreven av Brandenburg och några andra representanter för den adliga klassen, tillsammans med vanliga riddare, komponerade verk som förhärligar kvinnor, skildrar klasssed och hovliv.
Under sin storhetstid vände sig minnezangen inte så mycket till att beskriva kärleken själv som till att tänka på den. En riddares uppgift är att vara en vasall av damen, ödmjukt uthärda hennes nycker, ödmjukt förvänta sig hennes gunst. Allt detta angavs i exceptionellt polerade rim med strikt iakttagande av antalet stavelser, vilket skilde tyska poeters verk från verk avProvensalska trubadurer.
Bland minnessångarna, trots deras imitativa karaktär av de senare, är de ursprungliga dragen som är inneboende i de germanska folken också tydligt: skygghet i kärlek, en tendens att reflektera, ibland en sorglig, pessimistisk inställning till livet, etc.
Vilken sommar för mig! Alla klagomål och böter.
Låt livet verkligen vara bra på sommaren, Vinterns sigill är på denna sång.
Min själ gör ont som vinter.
Jag älskar, jag älskar, krossar mig själv med längtan, Älskar henne fortfarande ensam.
Jag offrade min vår till henne, Jag är redo att ta på mig skulden:
Nej, jag kommer inte att förbanna min kärlek.
Klagomål kommer att förlåta min själ, Annars skulle jag vara en hård fiende.
Syndar med skadlig inkonstans, Jag berövade mig själv de önskade fördelarna.
Ja, det är mitt eget fel. Ja, det är det.
Han som förklarade krig mot förnuftet, Sorger kommer att fångas.
Punished, hur vågar jag
Neka skamlöst min skuld!
Verk av sådana minnesångare som Wolfram von Eschenbach, Gottfried von Neufen, Steinmar, Burkhard von Hohenfels, Reinmar, Rudolf von Fines, Tannhauser och andra har kommit ner till oss. De levde på det moderna Tysklands, Österrikes territorium och Schweiz. W alther von der Vogelweide överträffar dock dem alla på många sätt.
Utestående representant för tyska texter
W alther von der Vogelweide är en minnessångare som arbetade under den schwabiska poesins storhetstid. Han föddes omkring 1170, i sin ungdom bodde han vid österrikarens hovHertig Leopold, där han lärde sig att komponera poesi. Även om W alter tillhörde riddarklassen, hade han inget eget landägande. Först i sina nedgångna år beviljade kejsaren honom ett litet lin. Under hela hans liv fungerade därför framförandet av hans egna verk som en inkomstkälla för W alter. Under sina vandringar träffade han vandrande konstnärer och poeter (goliarder, spielmans), vars verk hade ett märkbart inflytande på hans texter.
Det var W alter von der Vogelweide som var den förste i ridderlig europeisk poesi som sjöng kärlek inte för en rik dam, utan för en flicka från folket. Dels hyllar han, liksom andra minnessångare, våren, kärleken och kvinnorna, dels lyfter han temat om den tyska storhetens fall, fördömer obetydliga härskare och korrupta prästerskap. På denna grund noterar många forskare hur nära hans poesi är till folksången.
Gud gör vem han vill till kung, Och jag är inte förvånad över detta.
Men jag undrar mycket över präster:
Vad de lärde alla människor, Då var allt helt tvärtom för dem.
Så låt det vara i samvetets och Guds namn
Vi kommer att förklaras att det är gudlöst, Vad är sant, låt oss inse det!
Vi trodde trots allt på dem av goda skäl, Var är sanningen - i det nya eller i det gamla?
Om det är sant, så är det falskt:
Två tungor kan inte vara i din mun!
Från solnedgången till att återvända från glömskan
Oswald von Wolkenstein och Hugh av Montfort anses vara de sista minnessångarna. Dessa poeter levde i slutet av XIV - början av XV århundraden. Det finns mycket personligt i deras verk: om de i sin ungdom tjänade damerna, så förhärligade de i slutet av sina liv sina egna fruar på vers, vilket var helt ovanligt för poeter från tidigare epoker.
Även om Minnesingerpoesin intar en hedervärd plats i den tyska kulturens historia, återupplivades intresset för den först i mitten av 1700-talet. Sedan dess har en hel del forskning ägnats åt studier av medeltida poeters verk, samlingar av deras verk har publicerats, läsning som du kan vara säker på att många ämnen som oroade människor för århundraden sedan fortfarande är relevanta idag.
