Hösten är en märklig årstid. För vissa verkar det som en ruttnande, dyster grop av tortyr, där de ständigt påminns om ett smärtsamt förflutet och därigenom drivs in i depression. Och bara ett fåtal hade turen att känna dess sammetslena storhet med en gyllene spridning av löv och en platinahimmel.
Fast, inte om det nu, utan om essän baserad på Popkovs målning "Höstregn" i form av en recension. Nyligen har ett nytt mode härskat i skolans läroplan: skriva uppsatser-recensioner om böcker eller målningar. Men trots att det finns krav är det sällsynt att någon berättar hur man skriver sådana uppsatser korrekt. Detta är vad vi kommer att bekämpa i dag.
Vad är en recension?
En uppsats baserad på Popkovs målning "Höstregn" behöver oftast skrivas i form av en recension. Vad är en uppsatsrecensionannorlunda än det vanliga? Likaså bör en uppsats ha tre huvuddelar: en inledning, en huvuddel och en avslutning. Men förutom detta är det nödvändigt att skriva i Popkovs essä-recension "Höstregn" vilka känslor bilden väckte. Var uppmärksam på de ögonblick som fångade ditt öga och, naturligtvis, dela värdefull kunskap från bilden.
Värt att komma ihåg: en uppsatsrecension är för det första en personlig åsikt om en läst bok eller en sett bild, och för det andra relaterad information om författaren själv och hans verk.
Kompositionsplan
En uppsats baserad på Popkovs målning "Höstregn" kommer att vara mycket lättare att skriva, styrd av en detaljerad plan. Trots allt, utan en plan, kommer tankarna slumpmässigt att vandra runt i en cirkel och i bästa fall kommer du att få en viss uppsättning förslag som förenas av ett gemensamt tema, men som inte avslöjar det helt.
Som redan nämnt måste en uppsats baserad på Popkovs målning "Höstregn" skrivas i form av en recension. Att ange allmän information om arbetet i slutet av texten är logiskt felaktigt.
Det skulle vara mycket bättre att skriva några meningar om bilden och dess författare i början, och först därefter gå vidare till beskrivningen av den personliga åsikten, som uppsatsen bygger på i form av en recension. Baserat på denna princip skulle planen se ut så här:
- Hur Popkov skapade målningen.
- Vad är på bilden?
- Färgomfång och fina funktionerkonstnärens konst.
- Vad gör stycket minnesvärt?
- Lifelong Friendship
Förresten, med hjälp av de tre första punkterna i planen kan du skriva en essäbeskrivning baserad på Popkovs målning "Höstregn". Den skiljer sig från recensionen genom en detaljerad beskrivning av de avbildade detaljerna i verket, som uppmärksamheten bör riktas mot.
Om bilden
I Viktor Efimovich Popkovs konstnärliga verksamhet var målningen "Höstregn" den sista. Arbetet förblev oavslutat. Anledningen till detta var skaparens tragiska död. 1974 dödades Popkov av en samlare: han sköt av misstag en förbipasserande som var på väg hem.
Victor Efimovich inspirerades att skriva den här bilden av landskapen i byn Mikhailovskoye. Det var här som Pushkin spenderade så mycket tid på att skapa sina litterära mästerverk. Han blev huvudpersonen i detta fantastiska verk.
Nu finns målningen "Höstregn" i Tretjakovgalleriet, och vem som helst kan titta på den.
Vacker utsikt
För en kort essä baserad på Popkovs målning "Höstregn", kommer följande beskrivning att räcka. På duken målade Viktor Efimovich den enastående ryske poeten Alexander Sergeevich Pushkin, stående på tröskeln till huset och tittade på höstlandskapet.
Hösten, även om det är en sorglig säsong, är Pushkins favoritsäsong. Många verk om hösten kom fram under hans penna. Det var från henne han hämtade sin inspiration. Därför skildrade Popkov en icke-förtryckande höstmelankoli, men förmedlade all sin charmiga, gyllene-coola storhet. Och den tunga, stålfärgade himlen och pölarna och till och med kalla vindbyar som fladdrar i poetens kläder är gjorda med en speciell, romantiskt sorglig charm.
Tekniska sidan av problemet
I uppsatsen baserad på Popkovs målning "Höstregn" är det viktigt att inte glömma att nämna vilka färger konstnären använde och funktionerna i att applicera bilden på duken. Så, Popkov, tack vare de exakta och verifierade slagen med vilka löven och verandan är målade, kunde, i ordets bokstavliga bemärkelse, återuppliva bilden. När du tittar på duken, som om du känner en genomträngande vind, kan du höra bruset från regnet och dess droppar som bryter mot marken.
Tavlan är huvudsakligen grå, orange-gul och kanel. Löven på träden är målade med ljusa färger, vilket förmedlar lyxen och rikedomen i höstdekorationen. Husets veranda är gjord i ljusgrå toner. Som om det blekts av det ständigt fallande höstregnet. Poetens gest alt, lutad mot en av de två kolonnerna som pryder husets veranda, är målad som med ett enda, precist och skarpt penseldrag. Bilden visar bara siluetten av Pushkin. Konstnären avbildade inte ansiktsuttrycket, men även detta är tillräckligt för att känna det fridfulla och inspirerade tillstånd som utgår från poeten.
Komposition-recension
Popkov lyckades definitivt förmedla höstens kungliga, inspirerande storhet. I målningen skildrade han ett lantligt höstlandskap: en slingrande flod med redan kallt vatten sträcker sig i fjärran. Över vidsträcktplatinavalvet reser sig med gyllene trädkronor, från vilka tunga droppar av ett utdraget höstregn är på väg att börja falla. Och den store ryske poeten Pushkin ser på allt detta. Han står på den gamla, grå verandan, lutad mot en av kolonnerna och betraktar detta landskap.
Vad känner han just nu? Detta kan man bara lära av hans dikter. Ljus sorg och flyktigt hopp, kryddat med en ovanligt ljus och varm känsla av oförklarlig nostalgi, smälter så harmoniskt in i det kalla höstlandskapet. Och i poetens dikter, och på konstnärens duk, manifesteras detta mycket tydligt, vilket är vad de kommer ihåg för.
Popkovs målning "Höstregn" är en hyllning till minuterna som har gått för alltid. En visuell påminnelse om en tid då varken en genomträngande vind eller kalla regndroppar kunde tvinga Pushkin att dra sig tillbaka till ett varmt och mysigt kontor. Mellan naturen och poeten, som om det finns enhetsband osynliga för ögat. De är som gamla vänner, mellan vilka en beprövad tyst förståelse råder.
Hösten är ledsen över den gångna sommarvärmen, och poeten har många anledningar till sorg. Men detta är en ljus sorg, som ett avskedsleende, som ger förtroende inför ett framtida möte.
