The own Institute of Contemporary Art i Moskva dök upp 1991, när konstnären och curatorn Iosif Bakshtein återvände från en arbetsresa till USA, där han kurerade den första amerikanska utställningen av sovjetiska informella konstnärer. Skillnaden mellan hur processen fungerar i Amerika och hur den implementerades i Ryssland visade sig vara så betydande att konstnären när han återvände till sitt hemland bestämde sig för att organisera en institution i Ryssland som skulle utbilda proffs inom konstområdet.
Formation of the Institute of Contemporary Art
I de första åren av dess existens var institutet en slags plattform på grundval av vilken ett intellektuellt sammanhang skapades som gynnade diskussion, produktion och konsumtion av samtidskonst.
Först var den viktigaste uppgiften för Institutet för samtidskonst (ISI) integrationen av ryska konstnärer i den internationella processen, från vilken de varit avskurna i flera decennier. Förför att överbrygga klyftan mellan ryska och utländska konstproducenter anordnades utställningar med utländska konstnärer i Moskva och ryska konstnärer och curatorer deltog i utställningar i Europa och USA.
Mål och mål för Institute of Contemporary Art
Moskva var i början av nittiotalet långt ifrån titeln på samtidskonstens huvudstad. En sådan bedrövlig situation berodde på det faktum att systemet för konstutbildning i Ryssland bildades i det avlägsna 1400-talet och inte har genomgått radikala förändringar sedan dess. På sätt och vis skulle denna traditionalism vara en fördel om den hade ett värdigt alternativ i form av moderna utbildningsprogram.
Skaparna av Institute of Contemporary Art utgick från det faktum att mode, trender och teknologier, som ständigt förändras och uppdateras, ständigt måste övervakas, och varje samtida konstnär borde kunna navigera i dem. För detta ändamål utvecklades programmet "New Artistic Strategies", som är utformat för att komplettera de befintliga utbildningsprogrammen vid landets ledande konstuniversitet. Det är värt att notera att teamet som skapade Institute of Contemporary Art utgick från det faktum att det finns en uppenbar fördel med klassiska program, uttryckt i den kontinuerliga överföringen av kompetens från den äldre generationen till den yngre.
Kulturpåverkan
Institutet började sin utbildningsverksamhet 1992 och 2018Mer än 650 konstnärer har tagit examen, som var och en har förvärvat färdigheter som är tillräckliga för att engagera sig i ytterligare självutbildning och bygga en självständig karriär.
Förutom utbildningsverksamhet i Moskva ger Institute of Contemporary Art även ut böcker om konsthistoria, konstkritik och kritisk teori.
Den årliga sommarskolan är av stor betydelse både för utbildningsprocessen och för hela konstnärslivet i huvudstaden och hela landet, dit de mest framstående studenterna och utexaminerade från tidigare år är inbjudna. Den utövar också gemensamma sommarevenemang med konstskolor i andra länder. Under flera år deltog studenter från Svenska Akademien i Valand och Guldsmedshögskolan i Sommarskolan, och resultatet av ett sådant samarbete blev internationella utställningsprojekt som bidrog till att främja ryska konstnärer utomlands.
Outstanding Alumni
I mitten av nittiotalet döptes läroanst alten om till Institutet för samtidskonst, vilket var tänkt att fokusera på ett kritiskt förhållningssätt till produktion och konsumtion av samtidskonst. Detta tillvägagångssätt har genererat en galax av enastående akademiker som har uppnått både kommersiell framgång och internationellt erkännande.
En av dessa utexaminerade var Arseniy Zhilyaev, född i Voronezh, som blev den informella ledaren för en rörelse som kallas "new boring". Zhilyaevs väg började i VoronezhKhlam Gallery, och senare, med deltagande av likasinnade, skapade han Voronezh Center for Contemporary Art, på grundval av vilken utställnings- och utbildningsverksamhet utförs. Voronezh-konstnärens verk finns i samlingarna av museer i Tyskland och Italien, såväl som i privata samlingar. Därmed fullgör Institutet för samtidskonst den uppgift som dess grundare satt att främja rysk konst i väst och inkludera den i det internationella sammanhanget på lika villkor med utländsk konst.
